作品心得体会
每次经过学习之后，把心得记录下来，在以后想要回味这些知识点的时候，可以随时查阅，温故而知新。怎么写好作品心得体会？小编给大家分享一些作品心得体会，方便大家学习。
作品心得体会篇1
他是法国着名浪漫主义作家；他是法国人道主义代表人物；他是法国浪漫主义文学运动领袖；他是法国文学史上卓越的资产阶级民主作家……被如此多耀眼光环环绕的他就是被人们称为“法兰西的莎士比亚”的文学巨匠：维克多·雨果。
在他精华荟萃的作品集中有一颗璀璨明珠，任由时光荏苒却依旧熠熠生辉，它就是被评论家公认为不可或缺的世界文学名着，属世界文学库中不可多得的精品——《巴黎圣母院》。
马克思哲学指出：“物质决定意识”，究竟是什么样的景象触动了雨果的内心，促使他完成了《巴黎圣母院》这一鸿篇巨制的呢？
四百多年前法国路易十一统治时期，宫廷与教会狼狈为奸压迫人民群众，人民生活水深火热，伟大的人民群众发起了英勇抗争，就是在这种黑暗、残酷的社会背景下，人道主义者雨果提笔激扬文字，创作了这一波澜壮阔的巨着——《巴黎圣母院》。这部佳作无情地揭露了专横、残暴的封建王朝和阴险卑鄙的教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程。同时，它也证明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。
这篇巨着主要讲述了丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克洛德收养，做撞钟人，外貌正经的神父克洛德自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被弗比斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯。但弗比斯生性风流，被怀恨在心的克洛德刺杀，但没有死。
他嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，爱斯梅拉达被由克洛德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推落地下，最终卡西莫多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情（故事中还有落魄诗人甘果瓦和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”的衬托剧情）。
剧情那么精彩，卡西莫多和爱斯梅拉达这两个人物形象也深入民心，赢得了人们的一致赞扬，而我偏偏反其道而行，我心中的男主角是他——人人厌恶的衣冠禽兽副教主克洛德。
常言道：“人之初，性本善！”那大恶魔克洛德是如何从善良慢慢堕落成十恶不赦的大恶人的呢？我想，原因有三个。
第一，生活不顺：父母的变故使他在19岁就承担起抚养还在襁褓里的小弟弟的职责，他把他的满腔感情都倾注在了这个小弟弟身上。对弟弟的爱使他充满了怜悯心，收养了丑陋不堪的卡西莫多并抚养他长大。同时，他还帮忙教导培养穷学生甘瓦地，使后者成为作家。他对他的弟弟，卡西莫多和甘瓦地都倾注了深沉的真诚的爱。结果事与愿违，他所深爱的弟弟若望成了一个街头无赖，卡西莫多和甘瓦地都背叛了他。
第二，身份尴尬：他从小就做了修道士，在弥撒书和辞典中长大，长期的教义并没有使他思想淳化，单调刻板不人道的教会戒律也并没有能消除他内心的本能欲望，反而使他一向处于一种压抑的状态。所以，当他遇见爱斯梅拉达时，即使他那时贵为副教主，也无法抑制他情欲的萌动，这是人之本性。
这种强烈的爱无时不压抑着他、折磨着他。他是一个有情欲的人，但同时他是一个副主教，身份的矛盾挣扎使得他彻夜难眠。克洛德对爱斯美拉达的爱是真心诚意的，是热烈的，无可替代的，他甚至愿意为了能与爱斯美拉达相爱，放弃他所有的一切，连同他信奉了几十年的上帝，这时，他的爱冲破了身份尴尬。
第三，感情坎坷：感情从来不是公平的！爱斯梅拉达有自我深爱的人：弗比斯，所以她一次又一次无情拒绝了克洛德，遭到拒绝的克洛德就从一个极端走向了另一个极端：我得不到你，那我就要毁灭你！所以他先指使他的养子卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达，失败后，又刺杀情敌弗比斯，并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候，他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护，然后在一片追杀声中，用死亡作威胁，逼迫爱斯美拉达理解他的所谓的感情。这时的他已经化身为感情的魔鬼。
弟弟惨死，他崩溃地发出：“我不杀约翰，约翰实由我死”似的悲鸣；呆板的教条主义，野蛮的宗教裁判时时压抑着他：“永恒誓愿侍奉上帝是多么疯狂，守身独处是多么无聊，求知、宗教、修身养性尽皆虚空，而上帝又是那样百无一用”。心爱女人另有所爱，他绝望地咬牙切齿：“那好吧，你就死吧！谁也得不到你！”就是在这重重重压之下，克洛德一次又一次把灵魂出卖，化身为撒旦，成为黑暗势力作恶的工具，折磨着他人，同时也痛苦着自我。
雨果曾说，克洛德的杯具在于：自我被宗教的教义所害，又用宗教来害人，加害于自我钟爱的人。这不仅仅是他个人的杯具，并且是那个时代对人们的压抑所造成的杯具。追求自由的人的本性，宗教里的禁欲主义只会物极必反；同时，克洛德这种极端自私，只顾满足自我的情欲，丝毫不研究对方意愿的人，根本不懂感情。无视爱人的意愿，单方强加给对方的爱，不可是极端错误的，更是罪恶的！
所以，我认为，雨果正是经过克洛德这一杯具人物，揭示出禁欲制度的荒谬可笑及其对人性的扭曲摧残，揭露了教会的虚伪和罪恶，来宣告禁欲主义的破产；同时告诫我们：有一种爱，叫做放手！
是黑暗的社会造就了无情的克洛德，他的人生杯具留给了人们太多的思考……
作品心得体会篇2
“汤姆叔叔的小屋”我轻声念出书上七个红底白色的打字，心里顿时洋溢起一种从未有过的敬佩和对汤姆叔叔无限的怀念。
这本书讲的是两个黑奴——艾莉查和乔治·哈里森同他们的儿子的逃亡以及汤姆叔叔三番五次被买来卖去最终死去的故事。艾莉查是一位母亲，她听到儿子要被卖掉时，就连夜不顾危险地逃到一个废奴派的家里，经过他们的帮忙，她顺利到达加拿大与丈夫会合。而汤姆叔叔先是被赫利买走，又被好心的圣克莱尔先生买下，之后又因圣克莱尔死了，汤姆叔叔又被卖到烈格雷的庄园干活，遇到了出身悲惨的卡西太太，当卡西太太想杀死烈格雷时，汤姆叔叔强力制止，过后又帮忙卡西太太与埃米琳逃出了烈格雷庄园，但汤姆因病说实话被活活鞭打了一顿，桑博和昆博被汤姆叔叔坚毅的精神感动了，在汤姆叔叔生命垂危时，希比尔太太派乔治少爷来赎回汤姆，汤姆已经死了。卡西太太在船上遇到乔治少爷，发现艾莉查是她的女儿，激动地去了加拿大，他们一家人最终团聚了。
这本书告诉了读者，逆来顺受地听从奴隶主摆布的汤姆叔叔难逃死亡的命运，而敢于反抗敢于斗争的乔治·哈里森夫妇得到了新生。
我认为，人人都是平等的，没有奴隶与奴隶主之分，人生下来就拥有同样看世界的眼睛，就拥有同样完美的心灵。为什么要因为他们肤色的卑微而轻视黑人的价值呢？就因为有了这种错误的观念，人们之间才会发生这样的争吵、分歧，在这个方面，以前美国发起的废奴运动才能算是真理。
在真实的生活中，必须有不少“汤姆叔叔”和“乔治少爷”，仅有他们发起“”的口号，世界才能在和平的道路上跨出一步。“汤、姆、叔、叔、的、小、屋。”我再一次念响这个令人敬佩的名字。
作品心得体会篇3
《巴黎圣母院》是法国19世纪着名作家雨果的代表作。小说描述了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用比较的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和杯具命运剖析了丰富复杂的人性世界。
首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到世界上便遭到了先是亲人，继而是整个社会的遗弃。
然而外貌丑陋的他却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的感情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在微不足道，强悍的卡西莫多，最终也仅有选择徇情这一杯具结局。这两个主人公有着纠结在一齐的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。
圣母院副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，可是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，弗罗洛披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自我。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长——一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存能够抛弃感情、抛弃尊严、抛弃职责，作者对这两个人物的描述同样充满了鄙夷和嘲讽。
这篇小说不仅仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的主角。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。
这一点，小说中的人物已活活地做了例证。他们的结果，也是给我们的警示。其次，人活在世界上，要有进取的人生梦想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自我的任务。不能因为放纵自我而被污浊了有职责的心灵。最终，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、感情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。
最终，雨果对场景下笔的恢弘气势，对人物描述的细腻到位，精妙的比喻、精彩的描述、细节的捕捉，都给小说增色不少，另人读之后称快。这些手法，也可借鉴到我们平时的写作中来，使文章更精彩！
作品心得体会篇4
前些日子逛书店，想在成千上万的书籍中挑选出想看的书实在不是件容易的事：拿起长篇小说，觉得没有时间阅读;拿起故事荟萃，又觉得资料短小看着可是瘾。好不容易看中一本吸引眼球的书名，还要翻看一下是哪位名家著书，生怕买回去后悔。
就这样兜兜转转从书店二楼逛到三楼，还是没有挑中想要的书，其实自我心中也不明白究竟想看什么书。
站在一旁整理书籍的导购员仿佛是看穿了我的心思，走过来问我：“你想看中国的还是外国的是小说还是散文是名著还是畅销小说我能够帮你挑。”
“还是外国名著吧。”
“那里有《傲慢与偏见》、《基督山伯爵》、《简爱》......”
“有《荆棘鸟》吗”脑海里突然闪现出这个书名，就脱口而出。
“有，你等等。”
过了好一会儿，导购员才从一个不起眼的角落将书递给我。
“还有精装本吗字体再大一点的”我翻看了一下书，觉得不如很多名著的外表光鲜亮丽，心里有点犯嘀咕。
“这是最终一本了。”导购员从电脑上查完后遗憾地告诉我。看着手中这本普通封面，色彩素净的书，突然想起还是学生时代的我以往想收藏过这本书，可那时也是卖完了，所以让我郁闷了很长一段时间。
这下恍然大悟，敢情是自我潜意识就没有忘记过这本书，一向想重温它的魅力吧。“好吧，就它了。”我爽快地拿着这本厚厚的小说，步伐轻快地走到门口收费处。
回到家安顿好孩子的晚饭，就开始迫不及待地翻阅起这本书。一翻开书，首先映入眼帘的是让我印象深刻的一段话：
“传说中有一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比一切生灵的歌声都优美动听。从离巢的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，然后，它把自我的身体扎进最长、最尖的棘刺上，便在那荒蛮的枝条间放开歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而歌声响遏行云，使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比完美的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。”
它是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的感情纠葛为主线，时间跨度达半个多世纪之久，以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合。
拉尔夫、梅吉、菲、戴恩......这些人物的名字随着小说情节的跌宕起伏一一跳到眼前，随着钟表“滴答滴答”的转动，我已不再是单纯的看一本书，而是进入享受旧时完美时光的回忆当中。
不知不觉夜色已深，揉揉早已酸涩的眼睛，我还沉浸在小说的情节中不能自拔。
《荆棘鸟》讲述的不仅仅是一个伟大的感情故事，整部小说都围绕着“情”字：梅吉与神父的感情，母亲的秘密，父亲的无私，朱思婷的感情世界，兄弟之间的亲情......
毫无疑问，这是一个杯具故事，可是从这个故事中却看到了人性的本质：善与恶、贪婪与痴念、感性与理性、纯真与虚伪相互盘根错节、错综交织。
记得以往有这么一句话：“杯具的意义在于把有价值的东西撕毁给人看。”作者考琳·麦卡洛正是以其具有穿透力的语言，直入人的魂魄深处，将人性心底最柔软的部分唤醒，使心灵得到一次彻底的净化。
我早已记不清自我什么时候为看一本小说而秉烛夜战几天，更别说真正静下心来细细体味小说中的情节和人物心理变化。可是经过这次阅读，我发现自我心灵深处的某些东西正在悄然苏醒，也许是该给自我一次真正的洗礼了，毕竟我们还需要很多精神的养分来支撑心灵的世界。
作品心得体会篇5
最近，我阅读了一本感情小说——《巴黎圣母院》。说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧！此书是维克多、雨果创作的历史小说。
这不仅仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描述了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的感情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。
巴黎圣母院里住着道貌岸然且性情乖戾的副主教克洛德神父和驼背的丑八怪卡西莫多。卡西莫多对克洛德神父忠心耿耿，百依百顺。有一天，貌若仙女的吉卜赛姑娘爱斯美拉达出此刻他们两人的面前，起舞翩跹。她是那样的美丽而神秘，始终带着一仅有金色犄角的山羊。
贫穷的诗人、哲学家格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际，被爱斯美拉达借假结婚所救。可是，爱斯美拉达却爱上了从怪汉手里救出自我的御前卫队长孚比斯。
一向对爱斯美拉达心怀邪念，在她周围游荡的克洛德神父得知此事后，感到十分痛苦，以致行刺孚比斯后逃走。结果，昏到在孚比斯身旁的爱斯美拉达以杀人和施妖术的罪名被逮捕……
看完了这本书，我感到了当时18世记的社会统治阶级当道善良的人是他们的玩物，善良的爱斯美拉达成了他们的牺牲品。但，邪恶终究斗可是正义，真正的凶手克洛德神父得到了应有的下场。历史到了21世纪的今日，在政府带领下，邪恶受到了抑制，真善美得到了颂扬，人民安居乐业！
作品心得体会篇6
今日，我读了美国著名儿童文学作家佛郎西丝。霍奇森，伯内特的代表作----｛秘密花园｝，此书令我爱不释手。
书中主人公玛丽出生在印度，是一个十分自私十分顽劣的孩子，在一次霍乱之后，玛丽的父母斗不幸去世了，玛丽成了孤儿，之后她被送到了英国的舅舅家，在这个陌生的环境里，前来迎接她的莫得劳克太太，不苟言笑，严肃冷漠，让孤苦伶仃的玛丽感到孤单寂寞，舅舅也不愿见她，只顾旅行，使玛丽丝毫感觉不到亲情，但掘强的玛丽并没有苦，而是笑对人生，一次偶然的机会，玛丽发现了荒废已久的花园。并在女拥玛莎的介绍下认识了农家迪肯，又在好奇心的带领下结识了忧郁的少爷柯林，柯林总是自暴自弃的哭，认真自我活下去，在玛丽的安慰与鼓励下，柯林站了起来，走出房门，与玛丽和迪肯来到了“秘密花园”，柯林鼓起勇气站了起来，证明自我并不是罗圈腿。战胜了”心魔“，在他们辛勤的劳动下，沉睡的花园苏醒了他们在秘密花园里一齐欢乐成长。
人生不如意的事十有八 九，当我们遇到困难，也瑶像玛丽那样，帮忙朋友，鼓励朋友，呢的一句关心鼓励，能够让人走出心里阴影，变得自信乐观。
这本书的出现，使我明白了友情能够改变一切，甚至使人生，不是吗？
作品心得体会篇7
有这么一种鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所以生灵的歌声都更加优美动听.从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来.然后，它把自我的身体扎进最长最尖的荆刺上，在那荒蛮的柳条之间放开了歌喉.在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色.这是一曲无比完美的歌，曲终而命竭.然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑.因为最完美的东西只能用深痛巨创来换取……这就是荆棘鸟的传说.
最完美的东西只能用深痛巨创来换取，麦卡洛笔下克利里家的沧桑和感情历程正向我们揭示了这样一个道理.爱交织在命运里，梅吉和她的母亲一样逃不脱命运的束缚，选择了同样的方式去爱.她和拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的感情让人觉得是荆棘鸟最动听的歌唱，久久不能忘怀，但最终还是曲终人散.
我不相信命运，但我却坚信爱能够超越一切改变一切.我不欣赏主人公对命运的妥协，但却感动于他们对感情的执着.
忠实温雅的帕迪，始终以含蓄的方式爱着"从天上掉下来"的妻子;外表冷漠的菲奥娜，一生未走出早年遭受爱的背叛的阴影;暴烈而备受苦恼折磨的弗兰克，在监狱里埋葬了出人头地的梦想;温柔内向而倔强坚强的梅吉;欲爱不能，欲罢也不能的拉尔夫神父;骄横张狂，满腹尖酸的玛丽夫人;还有温和的戴恩和古怪的朱丝婷……个个有血有肉，栩栩如生，极富个性的人物，谱写了《荆棘鸟》爱与命运的交响曲.
很少有一部作品让我读了以后感觉那么深刻，异常是关于荆棘鸟的传说.当荆刺刺进鸟儿胸膛的那一刹那，我也感觉到莫名的心痛.鲁迅说过:杯具就是把完美的东西撕碎了给人看.可是我不明白荆棘鸟的人生算不算是一种杯具.
小说的结尾这样写到:鸟儿胸前带着荆刺，"它遵循着一个不可改变的法则.她被不知名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去……只是唱着，唱着，直到生命耗尽……可是，当我们把荆刺扎进胸膛时，我们是明白的.我们是明明白白的.然而，我们却依然要这么做.我们依然把荆刺扎进胸膛."
这就是《荆棘鸟》的故事……
作品心得体会篇8
第一次看到麦琪，她还只是一个四岁的小姑娘，美丽、可爱而要强。她看着心爱的娃娃被兄长们弄坏，急的掉泪却没想到叫人，自我的事情只能自我解决，这是他们的家族传统。
作者的开卷语是这么写：在南半球有一种鸟，它的歌声比世界上一切生灵的歌声都更加完美动听，可是它仅有找到一种荆棘树，落在长满荆棘的树枝上，让荆棘刺进自我的肉体，才能够歌唱。从离开巢窝的那一刻起，它就开始了寻找荆棘树的旅程，直到如愿以偿，找到那种长满如针一样锋利荆棘的荆棘树。这个时候，它就落下来，并且要选择最尖、最锋利、扎进肉体最长的荆棘。它的身体被锋利的荆棘刺得血流如注，疼痛难忍，生命就要奄奄一息了，它开始了让所有会歌唱的鸟自惭形秽的歌唱。一向自比歌王的云雀和夜莺，在它的歌声面前也黯然失色。不久，荆棘鸟的血流尽了，一曲最美妙的歌声也戛然而止。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑着。所有听到歌声的人和鸟儿都在向荆棘鸟致最终的敬意，因为大家都明白，最完美的东西，仅有用深痛巨创才能换取。
也许这段话说的并不仅仅是麦琪，但无疑她所有的歌声都是带着伤痛的。因为家庭的贫苦她不得可是早的承受更多的艰辛，她仅有一个娃娃(并且被兄长弄坏过)，她没有什么漂亮衣服，因为穷，她在学校里受到了修女更多的呵斥甚至鞭打，从她出生的那天起，疼痛已被荆棘扎进了她的生命里。
但她最大的痛苦却还是她的感情。她爱的人是优秀的，无论是品质还是容貌都是无可挑剔的出众，那人，也同样的爱着她，他们之间没有任何阻拦，只除了一条？？他是个教士。
如果是有妇之夫也许还能够离婚，如果是贫穷也许还能够克服，如果他不爱她，也许还能够努力，但他是一个教士，她如何从上帝那里将他夺过来？
我不明白“女人最大的不幸就是爱上一个不能爱的人”这句话到底对不对，但对麦琪来说爱上拉尔夫的确是不幸的。
但能说她是爱错了吗？在她随家人踏上澳大利亚的土地后是他迎接的他们，是他给了她父亲般的慈爱，兄长似的关怀，他带她参加集市，他教她骑马，他关心在意着她的任何一个不快和烦恼。她第一次见到他时才十岁，是他陪着她从一个女孩变成了少女，她根本就没机会再去爱别人，而其他人在他面前又是那样黯然失色。
但他还是教士，他们永远不能结婚。他离开了，她嫁给了一个她以为像他的男人，一个剪羊毛的工人。
她跟着这个剪羊毛的工人到了另一个完全不能适应的国家，在那里，她即不能经常的见到自我的丈夫更不能有一个属于自我的家，她身上甚至连一分钱也没有。但无论怎样艰难她都忍受了下来，她没有想过离开，虽然她的丈夫对她是这样的苛刻，但她还是以特有的坚韧坚持了下来。
可是拉尔夫来了，那疯狂而甜蜜的天堂般的生活改变了一切。麦琪离开了她的丈夫，带着她最终从拉尔夫那里得到的一部分回到了德罗海达。
那段时光对麦琪来说是幸福的，在她还是个小姑娘的时候就渴望做一个母亲，她的第一个孩子是在不受欢迎的状态下出生的，那是她丈夫的孩子，而这一个，却是拉尔夫的孩子，一个几乎和拉尔夫一样的孩子。
那样的高大、健美、优雅、善良，她是怎样的爱着这个孩子，甚至比爱拉尔夫更爱，但就是这样的孩子却走上了同自我父亲一样的路？？他要去做一个教士。
她千方百计从上帝那里偷来的东西就这样回到了上帝手中，但不幸并不在此处结束，她的儿子死了，在他最终结束了长达八年的学院生活而利用假期在希腊度假时为了救两个女郎被海水吞没了。
这时的麦琪已经五十三岁了，但她再一次忍受了这种痛苦，冷静而理智的处理着事情，只是在为了找回儿子的尸体时她不得不对拉尔夫说出以往要发誓要保密的事情？？那个儿子，也同时是你的。
荆棘鸟最终的歌声是美丽的，但那歌声是在最痛苦的时候唱出的，一边忍受着疼痛一边唱着使上帝微笑的歌，歌声真的那样引人吗？还是生活本身就是这样：如果你不能忍受，那么你就无法生存，而在你忍受的同时生活也继续了下来。
作品心得体会篇9
合上书本的最终一页，久久不能忘怀，满脑子都是方鸿渐与孙柔嘉吵架时的情景。那末了的句号，似乎并没有意味着终结，反而像是在向人们宣告着另一个新故事的开始。
读完《围城》后，总是感觉心中有种莫名的压抑。总是感觉有种难受的感觉，一方面是有太多的人生活在那种虚伪，软弱，优柔寡断的气氛之下，有太多的人都像围城中的方鸿渐一样。终日碌碌无为，消耗家中的钱财，浪费别人的机会，欺骗家中人的感情，可最悲哀的是他们本人却活的毫不知情，恬不知耻。太多的人活在自我封闭的区间中，躲在一边不问世事，他们只明白为了自我的饭碗而努力，却对水深火热的广大人民而无动于衷，身为读书人，作为当时中国思想最为开放？理解最先进的理论学习的一部分人，他们还仅仅如此，那其他思想还处于封建中的更广大人民还有出头之日吗？作为国家最优秀的人，就应当负担起自身的职责。既然连出国留学的这些人都麻木成这样，那整个中国社会就被外国的殖民统治思想所包围一样，躲在那坚固围城下的一群麻木的人。他们都是那个社会中悲哀的人。一群被困在思想之城的人。
作者在文章中两次提到过“围城”。一次是经过苏小姐说出来的：“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出去”，另一次是方鸿渐在甲板上的感慨：“我近来对人生万事，都有这个感想”。在本书中，作者所展示的围城现象主要是婚姻和职业，以此证明“人生的愿望大多如此”。这是一种人生哲学的问题。方鸿渐就在不停地进城出城，这似乎多少说明了人总有一种盲目性，不停地奔走反复。这也带给人些许对人生的茫然人的性格是围城，人的经历也是围城……这一堵堵城墙将一个人牢牢地围住，制约他的思想，他的行为，使他演绎出一幕幕的悲喜剧。也使他终究成为一个被堵在城墙之中的鳖。一个仅有生命却无思想的人。
由此，我不得不想到我自我，我是一个学生，我的那座城堡有是什么？是学校吧，我是城内的人，拼命地想逃出去，城外的人呢？是那些过去的记忆，他们正无比兴奋地期待着进入这座华丽的城堡，就像十几年前的我一样。这是一座坚不可摧的城，在扣留我们十几年后才放我们出来，不，应当说出去，然后，我们再满怀期望地步入下一个城——工作。
人生，围城，我们就在这一个个城堡间，进而出，出而进，周而复始，没有止境。
作品心得体会篇10
一部十分有张力，看后久久回味的影片。
整部片子由很多“比较”组成。教堂里人性的温暖关怀与教堂外横尸遍野残壁断桓的比较；
假神父前面地痞流氓嘴脸与后面负职责有担当的比较；十三钗开始自私地抢地窖与后面代替学生送死侠义柔情的比较；士兵开始有退缩情绪，到后面英勇抗敌舍生取义的比较；孟先生带着汉奸的袖套，之后却冒死带来修车的工具，贡献出通行证；教堂小男子汉小小柔弱的年纪个头却充满了大男人的大义凌然有担当负职责，为了养父的嘱托保护女孩子们，最终为了凑数走进送死的队伍；还有十三钗风尘味十足的打扮和之后短发蓝袍的清纯味道的比较，墨玉沉稳大气有担当与他的姐妹们的比较，墨玉对假神父开始的不屑厌恶与后面的相知相爱的比较。
电影里每一部分人都是主角，情节的设计，演员的演绎，使得每一部分人都那么感人，那么丰满。关于墨玉关于假神父，评价的人太多，我今日只说说配角。
军人以人体盾牌冲向坦克，那个镜头异常有冲击力，最终的班长用智慧杀敌，与敌人同归于尽，班长在教堂外关注着这些孩子，关键时候开枪救了孩子们，班长将濒死的浦生送进教堂，让他“在温暖一点的地方死去”。军人的英勇，智慧，侠骨柔情，在这一组组镜头间展现无遗。整部戏战争场面不多，可是表达得很充分，悲壮的情绪基调里，有着军人们与日本兵斗智斗勇消灭两帮敌人的淡淡的喜悦。
教堂里的小男子汉话不多，可是异常有男子汉的味道。拿着竹篙阻止十三钗进来，之后却主动要求和假神父去找那两个溜出去拿东西的姐姐。请求假神父留下来作为教堂的挡箭牌，女孩子的名额少了一个，他强烈要求自我冒名顶替走进送死的队伍。——这一切都是为了完成神父的嘱托。多么让人敬佩的男子汉啊！那个没有现面的逃跑的厨子老陈，作为教堂里唯一的成年男人，很好的衬托了小男子汉的高大形象。
为什么墨玉能提出舍生保护女学生？因为她13岁前也是教会学校的学生，保护学生就是保护以前的自我。假神父的女儿如果在世，也是13岁，他是在保护自我的女儿。影片的这些细节，起到了很好的推动情节发展的作用。浦生送进教堂，不仅仅表现了军人的柔情，更造成了之后拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲惨遭遇激起了墨玉的仇恨，也让墨玉为素昧平生的女学生送命准备了感情基础。女孩子关键时候从地窖边跑开，避免了十三钗被日本人发现——这让开始还不准学生进去的十三钗们自责，感动。墨玉大姐大气场的渲染，为后面姐妹们为她所动同意一齐代替孩子们送死做了铺垫。一个个小细节，为影片最终荡气回肠的高潮情节打好了基础，让人觉得十三钗们的决定自然，不会太突兀，不做作。
在横尸遍野的南京，这些社会下层的不够光鲜体面让人鄙夷的社会底层人们，以人性的光辉带来观众们的温暖和期望。
这是一部难得的好电影，也许奥斯卡因为历史背景以及对中国的固有的偏见，不会给我们颁奖。可是，在我心中，这是足以胜过任何奥斯卡电影的好作品。当然，如果音乐方面能更精致一点就更好了。
作品心得体会篇11
爸爸常常给我讲战争年代的故事，我总是听得津津有味，《荷花淀》一文让我真正明白了抗战胜利的原因。
在月明风清的夜晚，丈夫干完活回家，妻子用苇眉子编席，聊聊家常，生儿育女，该是多么幸福的事啊!可水生及他的战友们却要在这大好月色下奔赴疆场。为了国家，为了使中华民族不再受外来侵略，他们抛弃了夫妻感情，抛弃了个人恩怨，坚定地走上战场。
每一位妻子都深深地想念着丈夫，无奈之下，她们决定去部队探望。不料非但没找到丈夫，反而在回到的途中遇到了“鬼子”。那时她们正乘着小船滑行在水中。看见鬼子后，她们便迅速地撑着小船，小船也不辜负他们，“嗖嗖”地向前窜。生长在这荷花淀里的妇女们水性好，将小船停在水浅的芦苇荡里。枪声顿时响起，妇女们迅速钻进水中，半晌才发现是她们的丈夫正向鬼子开枪。个个英姿飒爽，鬼子全部歼灭。一个个年轻的小伙子钻进水中打捞战利品，因为有年轻妇女们的吸引，使这场游击战大获全胜。以后妇女们也便跟着丈夫一齐“解放中国”!
为什么小小的日本会侵略比它大得多的中国因为政府的昏庸无能，因为封建思想在民间扎根，使得中国无法像其他国家一样适时地进行革命。可中国为什么能取得最终的胜利因为华夏子孙有着同样的信念：解放中国!
回忆起电视上经常演的“甲午大海战”。雄健的中国船队输给了日本，那是因为北洋水师没有严明的纪律，更重要的是那时的中国没有团结的精神!像邓世昌等人宁死也不投降，多少民族英雄牺牲在挺立的中国国旗下，但在那兵荒马乱的战争年代，也不乏像汪精卫这样甘愿臣服于日本的大汉奸。
如今的中国，可谓是世界强国，主席对中国的伟大复兴之梦更是振奋人心。这让我懂得团结一心必定能实现中华民族伟大复兴的中国梦!
作品心得体会篇12
这是一个可爱、善良，勤奋好学的小男孩；这是一个富家子弟，是命运改变了一切，让他变成了一个流浪儿，他的叔父为了争夺家产，把它丢弃到了一条大街上，而善良的他被一位农村妇人所收留，不但最终找到了自我的亲人，还得到了家产，享受了荣华富贵，同时也经历了许多许多，收获了经验和朋友。最让他开心的是他拥有了一个养母和一只体谅她的小狗。
经历了这么多，他最终明白了，有些东西是金钱所买不来的，只要生活是充实的、充满爱的，无论富还是贫，都会十分欢乐。当你有所收获时，不要忙着去得到更多，而应当加倍珍惜眼前的一切。身边的一切和时间一样，都是无法停留的，所有的人物、事物、景物都似一场空梦，一晃如烟，你便再也无法找到他们，所以珍惜眼前的财富才能收获更多。
读了着本书，我也收获了许多。在阅读着本书时，我的心境总是和他有关联。当乔弟表演杂技时，我不禁捧腹大笑；当我看到小猴子死去时还穿着演出服时，我的心里翻江倒海；当乔弟和小狗努力赚钱买了母牛再次回到家乡时，我不禁为他们的相聚感到高兴；当我看到皮大斯师傅为了乔弟而冻死在野外时，我不禁泪流满面……总而言之，谈起这本书的每一个故事情节都足以让我百感交集。但我最大的收获，是这本书告诉了我一个生命的真谛。他仅有两个字，却蕴含着高深莫测的道理，这两个字就是“珍惜”。珍惜身边的每个人、每件事，珍惜每一份友情、亲情，珍惜每一段时光，珍惜身边得一花一木……
珍惜是收获的源泉，仅有先珍惜眼前的，才能收获更多。同学们，让我们从今日起，做一个懂得珍惜的人吧！
作品心得体会篇13
最终看完了勇敢的心这部电影了，同时也意味着我们电影赏析的这门课程也要结束了。一学期过得真快。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自我苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士最终爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了感情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。
他的感情，这部片他的感情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，那里能够体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的感情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到感情的存在，根本没有感情可言。缺乏了感情的滋润，让为感情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一向在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一齐。
勇敢的心是震撼人心的，因为那里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
作品心得体会篇14
当我拿起《穆斯林的葬礼》这本书，仿佛进入个全新的世界，里面讲了一个少数民族——回族。他们的生活习惯，他们的宗教信仰，他们的传统风俗......书中讲述了一个穆斯林家族，六十年代的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同资料却交错扭结的感情杯具。
作者对此书结构的安排也别具特色，作者在这一章写当今，而后一章又开始着重写过去。就如此的一环扣一环的。这样的一种构思方式首先引起了我的强烈兴趣，使我开始对小说写作的一些结构、布局方式产生了浓厚的学习兴趣。作者还善于运用环境描述，以景寸情，情景交融，以环境的描述来烘托主人翁的思想情感，称托出当时的社会环境。
从这本书的书名即可分析出结局蕴含着悲的意味。的确，结尾令人结尾惨淡痛心!新月跟楚雁潮之间的感情令人感慨，令人怜悯，但却阴阳两隔。这是愚昧的封建礼教造成的，封建迷信戕害了家族几代人，而新月的杯具也恰恰是历史的必然结果。天星跟容桂芳的感情也没有结局，这难道仅仅是梁君壁的错吗不，这是整个封建社会遗留的弊端，是封建礼教的思想侵害着没有思想的梁君壁!
新月渴望母爱，打从记事起，她就没有享受过，幸好有一个疼爱她的姑妈，才让她隐约感受着母爱。照片上的母亲是那样的和蔼可亲，而现实生活中的母亲是那样的冷若冰霜，她多么渴望母亲能给她一丁点的爱，甚至是理解跟肯定。但事实确恰恰相反，“母亲”反对她上大学，反对她跟不是回族的人谈恋爱，甚至在她病危之即，还去刺激她。处处表现自己是为了维护自家的名誉跟对穆斯林的虔诚，但这一切让新月发出“她是我的亲妈吗”的感慨，这是她埋藏心中多年的疑惑。她哭着问她的父亲，韩子奇在不得以的状况下拿出了一封信，一封新月的亲生母亲写给新月的信。“新月，我亲爱的女儿:你还在梦中，妈妈却要走了，我真不明白你醒来后会怎样哭叫着寻找妈妈......妈妈走了，继续在陌生人当中孤独的旅行，不是去寻找谋生的路，也不是去寻找爱，而是寻找自己。人能够失落一切，唯独不就应失落自己......”看到那里，我也为之动容了，不知不觉也已泪流满面，书中的主人公更是泣不成声，新月想向母亲倾诉这十几年对她的思念跟内心的苦闷，但由于体力不支，顿时呼吸急促，不省人事。
看到这儿我不禁为新月的悲惨遭遇而深表同情，新月她是那样一个善良，纯洁，开朗的女孩。她对学业是那么充满向往，必须要考上北大英语系。她对每个人都那么好，帮忙寝室里英语差的罗秀竹。但她的心脏病把这一切都毁掉了，父亲姑妈的疼爱，哥哥天星的关爱，楚老师的支持，并没有让韩新月自暴自弃，而是用心的于疾病做斗争，可命运就是这样，从不眷恋人，还是让这样一个单纯善良的人留有遗憾的离开了。新月的心中都未曾放弃过对于爱，对于完美，善良等的追求，但最终却无法逃脱命运的束缚。
拥有生命，便是我们人生最大的乐趣。与书中的主人翁相比，我们不都很幸福吗最起码我们拥有着宝贵的生命，这便是我们的财富。我们还为日常生活中的小事还苦恼吗还为一些不如意的事而烦恼吗珍爱我们的生命，树立我们的信心，相信没有过不了的砍，没有成材不了的人。
作品心得体会篇15
《二月兰》是季羡林先生的托物寄情之作。先生以他豁朗明达的心胸、平朴简约的文笔，给读者讲述了一个洋溢着淡淡二月兰花香的人生历程故事。
二月兰，这种平凡却又不平凡的野花儿，随着春风的召唤，兀自淋漓尽致的怒放，紫气直冲云霄。它纵浪大化中，不管世事变迁如何，一如既往地在春风招摇中笑对人世沉浮。在《二月兰》中，先生以巧妙自然之笔将自我的每个人生经历和二月兰结合，让悲的更悲，让欢的更欢，同时又借二月兰的不经意的“笑”证明了自我应对世事变迁的态度。融情于物，给《二月兰》营造了一种飘逸悠远的氛围。恰如先生在回忆昔日的团圆之乐时所描绘的：“当年老祖还活着的时候，她往往拿一把小铲，带一个黑书包，到成片的二月兰旁青草丛里去搜挖荠菜。只要看到她的身影在二月兰的紫雾里晃动，我就明白在午餐或晚餐的桌上必然弥漫着荠菜馄吨的清香。当宛如还活着的时候，她每次回家，只要二月兰开花，她离开时，总穿过左手是二月兰的紫雾，右手是湖畔垂柳的绿烟，匆匆走去。”先生将对亲人的浓浓的依恋之情化在飘渺的二月兰花雾中，显得自然而优美、缠绵。并且，先生在表现思亲之情时，善于从生活中捕捉细节，然后缓缓道出，语言从容，平静。
而整篇文章真正撼动人心灵的是先生独立不屈的人格。十年浩劫给先生所带来的巨大的身心折磨，先生用三言两语带过，而将一番翻涌的心绪赋予二月兰：在“被打得鼻青脸肿”时，
看“二月兰依然开放，怡然自得，笑对春风，好象在嘲笑我”。物犹如此，人何以堪先生在二月兰身上找到了坚持。多年以后，当先生又再应对声名虽在，亲人离散的孤寂时，“泪眼问花花不语”，内心里悲欢难辩，但在看到二月兰“仿佛发了狂，从土地深处吸来一股原始的力量，必须要把花开便大千世界，紫气直冲云霄”时，老骥扶枥，但千里之志仍要伸的勇气不知不觉中就蔓延开来了。在二月兰的花丛中，我们能够看到先生的人生写照：凡事顺其自然，遇事处之泰然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然!
作品心得体会篇16
前几天读完了马尔克斯的《百年孤独》，一向打算写篇读后感，苦于无从下笔。一方面是对作品本身有一知半解之感，一方面想的太凌乱以至于理不出头绪。
对我而言，单从读《百年孤独》的直观感觉来说，是十分的微妙且有意思的。与以往容易入书入戏的我不一样，百年孤独里的悲欢离合、跌宕起伏、生离死别似乎和我之间隔了一层下雨中的玻璃墙。也许是因为作者总以戏谑的口吻描述类似神话的种种场景，也许是因为书中人物狂野的孤独离世俗的自我太过遥远。
《百年孤独》的叙事结构不一样一般，马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他期望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂感情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”，他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的欢乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟能够将一个昔日以往繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
整本书中，每个人都是一个孤独的个体。从家族第一个何赛阿尔卡蒂奥布恩迪亚，到最终一个具有家族明显特征的奥雷里亚诺。从高傲果敢轰轰烈烈的奥雷里亚诺上校到精力充沛平凡而伟大的乌尔苏拉老妈妈，从纯洁如天使的俏姑娘雷梅黛丝到喜欢热闹的奥雷里亚诺第二。
这些人，从出生开始就是孤独的，逐渐的，有人在孤独中失去自我，比如何赛阿尔卡蒂奥布恩迪亚、梅梅；有人在对抗孤独中失去自我，比如丽贝卡；有人清醒的明白自我的孤独，可却无能为力，比如阿兰玛坦；有人孤独一生却不自知，比如乌尔苏拉，比如俏姑娘雷梅黛丝；还有人在生命的最终幡然悔悟，可惜为时已晚，比如上校奥雷里亚诺。
一部繁杂庞大的百年家族史，一部脉络清晰的地方兴衰史。在时间的洪流中，个人在大背景的起伏中显得那样无力。羸弱娇小的被夺去生命，孤独执着着的留下悲伤的痕迹。无端去世的雷梅黛丝的萝莉像被作为祖母的形象保存，到最终仍然在咬手指的丽贝卡执着的不肯死去。经历夺走3000人生命骚乱的阿尔卡蒂奥得不到任何人的相信。他们都是人群的异子，孤独的极端。
总的来说本书的基调还是黑色的，结尾那句话“遭受百年孤独的家庭，注定不会在大地上第二次出现了”。我的理解与书中的简介不一样，书前面的简介说这句话代表的是进取，黑暗总会过去，光明即将来临，我却觉得这句话是为这个杯具魔幻的家族100年的孤独历史画上句号。并不预示着以后的家庭就不孤独，而孤独其实是挥之不去的，谁也逃不掉的。书中的人物都是孤独的，但每个人应对的方式有所不一样，奥雷里亚诺上校采取的方式是战争，永无休止的战争来排遣孤独，但战争只让他更加寂寞，梅梅用的是感情，可惜他的感情不被母亲允许，寂寞也就依然如影相随。
叔本华的哲学认为，人生注定是无聊的，如果实现了梦想，那么就会觉得无趣，如果无法实现梦想，又很挫折，总是就是很郁闷无聊。解决方法有两个，一个是在宗教中寻求解脱，另一个是经过欣赏高雅艺术。
人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，因为你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的艺术，而这期间仅有他自我明白。
孤独期望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。
如果你和我、和大多数人一样，周期性的抑郁，不妨看看这本书，让书中孤独人的鲁莽激起你无畏抗争的勇气。也许，我们能够活得更高大，至少在别人眼中。奥雷里亚诺上校死去的时候，我心中一阵痛楚，就是这么想的。
我相信，这本书能给我的，远远不止于此。
作品心得体会篇17
初看影片的名字，我们就不难发现这部电影主要与南京秦淮河畔的十三个妓女有关。其实电影中一共出现了14位风尘女子，其中两个中途被日本军人凌辱致死，场面异常凄惨。《金陵十三钗》主要讲述的是1937年南京沦陷以后，日军进行血腥屠城，所到之处血流成河，哀鸿遍野。而此时南京的一个教堂临时成为了避难之所，一个美国殓葬师、一群金陵教会女学生、几个殊死抵抗的军人和伤兵还有14个沦落风尘的秦淮女子都来到了那里，他们在这个相对封闭的空间里，共同应对一场生死浩劫。然而这个教堂并不是永远安全的，铁蹄之下，他们都是俎上之肉，亡国之奴。最终日军还是闯入了那里，并且发现了女学生，在这千钧一发之际佟大为饰演的中国军人殊死抵抗，以生命的代价救下了这些女学生。这一段电影情节也是相当惨烈，在日军对那些女学生实施兽行时，佟大为饰演的中国军人以精准的枪法先后射杀了几个日本兵，最终和日本人同归于尽，在场的人无不震惊和感动。然而日军不可能就此善罢甘休，他们再一次要求强征女学生前往庆功会为日军表演节目。这当然是一条不归路。女大学生们不堪受日军凌辱，决定团体自杀。可最终却被以玉墨为首的妓女们和假扮神父的约翰救下。这12个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，却激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的生死之约。
《金陵十三钗》里的故事地点就在南京的一个天主教堂里。在那里，女学生们的单纯、善良、纯洁与妓女们的世俗、妖艳、放荡构成了鲜明的比较，在两极化的主人公的拌嘴与吵架中教堂成了人性集中的舞台。以赵玉墨为头的妓女们在教堂里抽烟、喝酒，说淫荡的话，以孟书娟为首的唱诗班的女生们对她们嗤之以鼻，总以为自我代表了女性性格中最完美、最让人向往的一面，妓女们在她们眼中则代表了女性最为丑陋、耻于示人的一面。学养、身份与境遇完全不一样的两拨人增加了电影的戏剧性，一群女人的贫嘴吵架成了矛盾冲突的一个小高潮，其中以女学生们阻止妓女使用她们的茅厕为代表。可是这并不代表她们永远水火不容，她们在关键时刻还是表现出了人性善良完美的一面。比如在日军第一次闯入教堂发现女学生时，妓女们为了救女学生一向把地窖的小门敞开，而女学生们为了不把日军引到地窖，宁愿跑到楼上引开日军，自我受苦。这些都鉴证了人性的闪光点。
《金陵十三钗》的另一个看点就是人性的转化。妓女和女学生虽然皆为女性，却是女性的两极代表。张艺谋在电影中充分运用这一矛盾之后又来了一次人性的转化：日本人闯入教堂要求让女学生去参加日军宴会的唱歌活动(实则当“慰安妇”)之后，代表女性完美一面的唱诗班女生在大难面前表现得唯唯诺诺，而妓女们则表现出了平时少有的英勇，在最短的时间内化妆成12位女学生，加上陈乔治男扮女装，一共扮作13个女学生登上了对她们而言无异于地狱之门的军车。占据《金陵十三钗》九成的矛盾在电影剩下还不到一成时突然转化为生死友谊和无言的大爱，电影所表现的情感也所以大步上了一个新的台阶。
这是一部“用人类之善向人类之恶宣战”的电影，整个影片都贯穿着善良、救赎和爱的主题。虽然这部影片时长145分钟，但我还是感觉意犹未尽，并且个人感觉影片中演员的表现都很不俗，尤其是战争场景极为震撼。我觉得《金陵十三钗》能够说是近年来最感人的国产电影之一，也是具有艺术气质的商业电影，各项技术指标亦在此片中得到了全面提升。不得不说影片故事叙述的独特性，情节环环相扣，塑造的人物反差极具感染力，战争场面逼真，还有视觉画面的美感，堪称佳作。这部电影诠释了电影艺术和电影美学，再加上严歌苓的好剧情。这部影片的几乎每一个画面，每必须格都拍出了美感，几个主要的画面场景就更是美得一塌糊涂。
看完整部电影，我为很多场景、很多人物而感动。我感动于国军士兵的英勇就义，我感动于浦生的可怜身世，我感动于豆蔻的天真可爱，我感动于约翰的恻隐之心，我感动于汉奸父亲的爱女之心，我感动于陈乔治最终的男扮女装，舍命救人···我更加为那秦淮十二钗舍命代替学生勇赴日军庆功宴而感动。异常是电影的最终一幕，那12个女子齐唱《秦淮景》的时候，妩媚而旖旎，悲哀而决绝，慷慨赴死，不减一分颜色，于是，再回过头去看她们一开始的泼皮无赖，醉生梦死，和女学生之间的针对打闹，更是唏嘘，更是喟叹，很多人都潸然泪下。她们，12个别样女子，12个所谓卑贱的“窑姐”，用自我生命的最终挽歌，唱响天地间的最强音!不觉让我想起杜甫的诗句来：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
十三钗的命运无疑是悲哀的。这是一群生活在社会底层的女人，真正的社会底层，走到街上被鄙视被唾弃的一群女人，她们出卖自我的身体，每日醉生梦死，在有些人眼里她们甚至是连垃圾都不如的存在。可是，她们出卖的只是身体，被唾骂被遗弃，人生不到万不得已谁愿意走到那样的一条路上去。他们自甘堕落、麻木自欺，我们哀其不幸，怒其不争，可是这也是她们命运的愚弄。如果她们的“命好”，她们本来是能够同唱诗班的孩子一样，享受正常的教育，抬眼可见青天。正如玉墨，一个不一样的女子。她端庄、雅静、温柔，说话上得了台面，理性而通透。一个举手投足间就能让男人陶醉的女子，但偏偏，她是一个妓女，一个人尽可夫的妓女，只能沦落为下贱女人行列。想到这样美丽的一个女子，却只能以这种方式存活在人世间，确实是种悲哀。以赵玉墨为首的女子，深陷泥淖，心里其实是悲哀的，同样身为女人，那些女学生都能够在那样安静的圣洁的圣堂里，安心的做着自我的事情，可是她们却一双玉臂千人枕，却还要被迫在战火之下颠沛流离。然而正是这些看上去不起眼的贱女子，却在生死关头上演了令人感动地一幕。她们选择了代替女大学生们前往日军的庆功宴，她们选择了一条不归路，一种可能连死都不如的结局。她们，只是简单的
中国女流之辈却用血的洗礼使这群“特殊女人”完成了由丑陋耻辱到圣洁善良人性的蜕变。
其实，人人生而平等。即便那12个风尘女子是以出卖肉体为生，可是她们的人格和女学生的人格是平等的。她们和女学生相比没有贵贱之分，仅有身份之别，所以他们在道德范畴内没有义务去代替女学生英勇赴义的。可是她们做到了!她们也是侠肝义胆的人，她们也是有情有义的人!!
谁说商女无情。在那里，商女亦知亡国恨。
作品心得体会篇18
灯光下，拿起妈妈新买的书，封面上一个醒目的题目映入我的眼帘《苦儿流浪记》
这本书的资料很令人感动：书里的主人公名叫雷米，是一个可怜的弃儿。他年幼时被人偷走，养父把他卖给了艺人维达理。雷米跟随可亲可敬的主人四处流浪卖艺。主人去世后，他无依无靠，在苦难中渐渐成长起来。在好心人的帮忙下，最终找到了亲生母亲，迎来了属于自我的幸福生活。
读完这本书，我愣愣地看着封皮，脑海里思潮起伏。雷米在主人死后，无依无靠、独自闯荡，虽然经历漂泊之苦，但他一向是用勇敢、坚强、乐观向上、只靠自我的心态去应对一切困难的。可如今的孩子们呢，一遇到困难就叫家长，如果让他们自力更生，那仅有软弱、无助、哭丧。他们就像温室里的花，经不起一点风吹雨打；他们在父母的翅膀下生活，受不了一点伤害。在家长那特殊的“爱”下，他们养成了饭来张口衣来伸手的坏毛病，不管他们学习多好，在父母的纵容和坏毛病的“追随”下，如何在社会上立足？勇敢、坚强、勤劳、乐观向上，这些词已经从他们的生活中消失了，留下的仅有软弱、无助、懒惰。那些完美的词只配让那些真正勇敢、坚强、勤劳、乐观向上的好孩子使用！
靠山山会倒，靠人人会老，靠自我生活才完美！同学们，请牢记这句话，必须要按照这句话去做。让我们向他——我们的榜样雷米学习，做一个勇敢、坚强、乐观、勤劳、人见人爱的好孩子！
作品心得体会篇19
事物都有两面性，有阳光的一面，同有阴暗脆弱的一面，一个人如果没有孤独、寂寞这些东西，那么就相当于植物没有土壤，缺少了其中必不可少的一部分初次看这本书，立刻就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名弄得思绪混乱，唯一清晰的是整个布恩蒂亚家族的性格，就如这本书的题目一样，“孤独”好像成为了整本书与所有人物的一种基调。整个布恩蒂亚家族，都是不会表达情感的人，他们有的沉默寡言，能够整日不与人说话，有的只执着于一个目标疯狂地表达，并不研究到彼此的感受。他们渐渐地使得整个家族与世隔绝，疯狂致死。家族的第一人被绑在树上，家族中的最终一人被蚂蚁吃掉。虽然他们孤僻，但他们却有着坚毅的眼光，不经意言败的态度，能够用他们独特的魅力来吸引体态美丽、性格丰满的女性。
为了对抗这种孤独的画面，家族的第一个女性——乌苏娜作了许多努力，但孩子们却不可避免地走向孤独的深渊，最终她仍无法战胜这种孤独，遗憾终死。能够说，这一种孤独应当是一种共性，能够从表面折射出这个社会的深层次；这一种孤独深入了这片土地以及土地上的人们。
本书能够说是一部拉美历史的兴衰史，拉美土地上发生的种种事情的变迁：科技的发展，城市文化的推进，殖民者的入侵，原住民的反抗斗争以至于最终安于命运的安排，从头到尾，从每一个细节，既有着孤独的基调，又不失言语间的写实性，让人好像置身于作者所创造的情境里面，读来津津有味。在书里，每个人都有自我的一套对抗孤独的方法，或是参加革命，或是远航，或是暴饮暴食挥霍无度，或是终其一生沉溺于情欲，有些甚至听起来就很疯狂。这些看似枯燥的条列式的方法，作者却把它们有机地结合起来，融入故事里，极端却真实地表现了人性，表现了整个家族的特性。
家族中的许多女性，最终也跟随着成为了疯狂的人。除了之前提到的第一个女性乌苏娜以及最终出现的阿玛兰塔乌苏娜，她们一向坚持着乐观坚强的信念，而不是被卷入混乱的生活中。前前后后出现了不少牵扯到这个家族的女性，她们的改变究其根本还是两种不断循环的男性性格：奥雷连诺和霍阿华蒂奥。他们的循环推动着整个故事，并且使得整个家族的命运充满了魔化色彩。从创立小镇，经历许多循环与波折后，又从同一个地方终结。就像绕了一个圈，最终还是归到原点。整个家族的这种循环，同样也是整本书里最吸引人的地方。
说到孤独，其实不仅仅是这本书，孤独在生活中应当是无所不在的，不管外表多么开朗的人都会有孤独的时候，只是每个人处理孤独的方式不一样。孤独就是生命的一部分，有的人想抵抗，但却不能让它完全消失。生活在现代都市里，在每一天的灯红酒绿、喧嚣繁华之后，人们总会在某一时刻感受到一种难以抗拒的孤独。无论怎样借由其它的活动来抗拒逃避，无论是《百年孤独》里面那些极端或疯狂的方式，或是转换成现实生活中，游戏也好，电视也好，钱也好，楼盘也好：各种各样的方式，虽然充实了我们的生活，但我们渐渐也从这每一天重复的形式中找不到那种感觉，或者说是找不到真实的自我。
有时即使不是一个人，我们也会感到很孤独，看着别人能拿到好成绩在自我面前笑得开怀时，当别人诉说着和父母在假期的种种趣事时，即使近在耳边，在眼前，却好像离自我很远，不能像他们一样，所以很孤独。而既然这种孤独不能避免，为何不尝试着去享受它呢？《百年孤独》里家族的人们不停地想抵抗孤独，最终仍体力不支，被孤独埋葬。这样的结局谁也不想要。流淌了百年的历史，最终仍被孤独侵蚀。孤独无法遗忘，不会随时间流逝而消失，不会因有人陪伴而隐去。若是换一种方式，尝试着独自完成一些事，以一种骄傲的姿态俯视它，反正到最终总要有一个人的时候，不如独自适应社会中的一切，独自承担职责，找到那种适应孤独的感觉，不就不用害怕了吗？
孤独并不必须是负面的，它有时更是一种动力，让我们用于体验人生，勇于应对一个人时挫败的感觉。如果说有一样东西，能让我们认清自我，孤独时就像是我们与自我的对话，能够听清自我的心，能够在繁华之中有那么一刻的清静，好像全世界只剩下自我心跳的声音，这样我们便能更好地了解自我的心境。孤独使得一个人完善，更加有深度与厚度。享受孤独，享受与自我对话的每一秒钟，为自我留一方空间。
孤独不可避免，不如把它看成一个朋友，一个能够让我们时刻认清自我的朋友，足够用一生去珍惜，珍惜能与它共处的每一寸时光。
作品心得体会篇20
上帝创造人类，人类衍生出善与恶，上帝同时放出潘多拉魔盒使人受到多元的挑战，正如他虽清楚告诉亚当和夏娃别偷吃禁果，但仍很仁慈的留给人以选择权一样，人在无法选择或面临多种选择时必然会犯许多错误，进而修正，所以上帝拯救的应当是行动中的人，以到达一种相对完美的境界。
人在完善自我之时，也即上帝对人格，生命底蕴的内在转化。古人云：“真知即所以为行，不行不是谓之知。”这样说来，应尽天道无余常与善人，然而当一种追求与神冥冥相对时，人的生命可是是自然界的一根芦苇，任何来自自然界的渺小力量都能使其归于毁灭。麦吉，拉尔夫就是如此，拉尔夫很象《巴黎圣母院》中的那个牧师，不一样的只是形式，其情之专感人肺腑，美丽的东西可是是瞬间的灿烂，抓住一个足以乐终身。相比而言，拉尔夫是幸运的，神的力量还没有完全扼住其情感的咽喉，痛苦的理性最终让位于纯真的本能，从而也就抓住了永恒的瞬间，他死了——在爱人的怀中，留下了凄楚的麦吉。幸福总是伴随着多倍的痛苦，美总是短暂到让人来不及为之驻足，痛并欢乐着，亦或乐并痛苦着。福兮，祸兮？
一切束缚人的本能的宗教或法则总会在人的持久的沉默后的爆发中被突破，牧师和和尚相似。无独有偶，《巴黎圣母院》中也着力刻画牧师受着相思煎熬后的种.种痛苦乃至扭曲的心灵，难道仅仅是巧合吗？生理的欲望只能顺势引导，因地制宜，才能使肉体的凡俗升华到精神的神圣。
由此种.种，经典的感情总是以杯具而告终的。《乱世佳人》，《呼啸山庄》，《简.爱》，《红楼梦》等著作能流芳百世，杯具的意义在于把有价值的东西撕毁给人看，杯具作家的灵性在于他以大悲的眼光透过现象看本质，由一而衍生出二乃至无数，将个体的悲升华到整个人类的一种发自脊髓深处的寒气来，正因为如此，他本人倒是往往乐观的，因为他悲在质量而非数量，在本质而非现象本身。当这种悲超越了人的承受力的时候，喜剧作为一种替代品便出台了。
真正的杯具是一种微妙的形式，它绝非是原本美的东西结合后又因彼此的冲突而告终的那种，而是当好不容易结合后却时常因外在压力或内心谴责生活在如履薄冰的思想境地中，最终这种因环境或某种特殊原因的压力而在实际上或抽象意义上分开，如罗密欧与朱丽叶，白瑞德与斯嘉丽，主人公背负着或沉重或戏谑等特性，在上帝的微笑中悄然而去，留给读者无尽的感伤，同时却使人心灵得以净化。仅有把一种感情放在记忆中或想象中去品味，同时使之在一种被呵护的状态中活在当下，才是最好的，物质的或肉体接触如果稍有不当都是对它的亵渎。与人共享青春，但愿独自苍老是一件很浪漫的事，感情也一样，如果麦吉和拉尔夫没有结合，杯具的味道就会冲淡，与人在逝世前仍对他们所憧憬的保留一份绝对的神秘，的确带有淡淡的紫丁，般的哀伤！遗憾的是酸涩的，美却是令人愉悦的，这就是杯具的魅力。
拉尔夫爱上麦吉源于一种直觉，然而这种感觉却支配着他的一举一动，很难说请一见钟情和理智思考后的真情谁更好，但犹如佛教中的密宗禅宗一样，终能修成正果。
感激文学殿堂里杯具的独特贡献，主人公以其悲壮，作家以其刀笔，直入人的魂魄深处，唤醒人性沉睡的或正要入睡的心底最柔软的部分，从而有了参照物以修正自我，润物细无声的滋养着人的荒芜或即将失去的精神家园，使人高雅起来，杯具的高尚正在于以其悲成全人类之美！
——至拉尔夫死在麦吉的怀中及文中对战后归来的其弟兄的描述及人物的死亡安排，作者人性化及个性化色彩呼之欲出，跃然纸上，感动之余遂乱写下自我的一点感受，时常感动，学会感恩，让自我成为“人”！