摄影工作心得
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影工作心得篇2
大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影工作心得篇3
婚纱摄影行业在20_年的时候尚且不算是一个热门的行业,很多企业不知道如何合理运用SEO,老牌企业垄断了客户。年轻的品牌又无法打开知名度,不仅在本地的竞争力不够,也不知道在网络上如何去分一杯羹。
随着网络的技术逐渐进步,20_年开始,大量的新品牌婚纱摄影店开始运用SEO去争夺客户,打破了老牌企业垄断客户的格局。初次接触婚纱摄影这个行业的时候,竞争对手屈指可数,当年算了一笔帐,以上海地区为例,上海一年有至少100万对新人需要婚纱照服务,然而那会上海大概只有1000家左右的婚纱摄影店,可想而知背后存在多么大的潜力。接下来,我来给大家聊聊我们的运营思路。
一、品牌宣传
一个全新的品牌是无法在当地撼动老牌企业的,所以我们选择了在网络上寻找突破口。首先,列出关键词,因为行业性质,所以关键词划分为:
1.主关键词
a.地区+(婚纱摄影、拍婚纱照)+(哪家好、哪里好、哪个好)等等
b.地区+(十佳、最好、比较好+)婚纱摄影等等
2.长尾关键词
a.季节(春天怎么拍婚纱照?)
b.气候(阴天怎么拍婚纱照好看?)
c.价位(杭州拍婚纱照哪家实惠?)
d.年龄段(90后拍婚纱照哪家好?)
e.种类(杭州拍个性婚纱照哪家好?)等等..
关键词列举出来之后进行安排网站,竞争较为激烈的地区安排4个网站,竞争较小的安排2个网站。合理分配关键词后进行优化。长尾关键词及口碑类关键词利用分类信息、B2B、问答、SNS网站、视频网站等资源发布相关信息争夺长尾关键词排名,在内容里面或者通过图片留下联系方式。我们起初做的只是为了让客户无论搜索任何关键词的时候都能够找到我们,现在,推广方法在不断的改良,我们也在推广的文章内容上进行美化,图片,客户评论(点评网收集即可),客户感受(同采集即可),争取最大化的留住客户,或者引导客户搜索我们的品牌关键词从而找到我们。
我们品牌的关键词主品牌词在旺季的时候指数大约在300-350左右,地区+品牌词在旺季大约有80-130的指数。直到现在,我们的客户大部分都是搜索我们的品牌关键词进入。说白了,我们就是一个网络水手,我们不用任何需要投入资金的资源,不和任何平台合作,只是单纯的推广信息,让我们的品牌在两年多来小有名气。
二、考核
我们的企业中,纯正的SEOer是没有的,正统的SEO见效慢,需要投入的时间和精力较多,所以我们以推广为主,优化为辅(现在正在两者兼顾),所以推广人员这一块上的考核相对来说较为严格,主要考核在关键词的覆盖率,也就是用户在搜索一个关键词的时候能够有出现几个关于我们品牌的信息。
算法为:500个关键词,1000个排名,即覆盖率:500/1000=50%,具体达标规则可自己定义。
三、网站优化
因为地区比较多,所以网站也比较多,我们利用正规的SEO手法去优化网站,保障自己在主关键词的品牌影响力度,并且把一些站外推广做不上去的关键词分配到网站标题里,通过众多的子站去占领相对比较难的关键词排名。有条件的企业可以建立一个行业网站,我们近期正在准备打造一个这样的网站。通过二级网站+BBS+SNS平台来增加我们的曝光率以及口碑。
四、外推细节
经过这么久以来的外推积累,最后给大家总结一下外推的细节,希望能够帮助到一些需要这样的垂直推广方式的人。
1.在知名站点上做推广永远比默默无名的网站效果好。
2.地方论坛一定要抓,无需合作,玩命发软广告即可。
3.微博和微信加QQ打招呼一定要用起来,我们最近在狠抓这个。
4.注意文章细节,多换点儿新意,一定要把联系方式带上。
5.可以在文章中把外推负责人的姓名拼音加上负责的地区缩写放文章里面,这样要检查一个人的外推质量的时候直接百度一下就能看到所有的内容。
好了,以上就是我从事婚纱摄影行业3年来的见解,轻拍。
摄影工作心得篇4
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影工作心得篇5
想爱好摄影,但苦于尚未入门,于是拿着傻瓜机,凭着菜鸟级的构图水平,跟着这些拿单反机的发烧友,在阴雨绵绵的初夏,到苍南碗窑古村落采风。古屋、老人、古窑、老戏台,还有那稚童、蝴蝶、嫩草、溪水。那一座座空荡荡的吊脚楼,门前草地上是欲滴的翠绿,蝴蝶们自由地起飞,振翅,歇息。门是掩着的,一排排的木板门墙却刷洗的很干净,露出木板的原色,树的脉络清晰可见,犹如立体的雕刻。老人们有悠闲地扎着扫把,有刮着土豆,有在灶台前忙碌着,一派世外桃源的美景,与世无争的闲情逸致,也许他们祖祖辈辈都是这么过的,但在我们的眼里就是画,就是景,我们这些整日无奈地奔波着的俗人怎不对此景此情心生向往,羡慕无比。在回来的路上,大家兴致勃勃地交流着自己的得意之作,回到家还在回味整理一张张风景画,生活照,那珍视的劲儿是旁人无法体会的。是的,风景是需要细细端详的,生活是需要细细揣摩的,也许只有透过那层层的玻璃才更深切地体会到其美。在这次捕捉光与影过程中,我知道了首先要“胸有成竹”,在按下快门之前先考虑如何确立主题,如何构图,如何突出主体。在挑选作品中,我也知道了构图、意境、题目的妙用,在向有摄影经验的老师们虚心请教学习的过程中,见识了用图片处理软件“光影魔手棒”来调整照片,使作品增色不少。我明白了要长本领得“取人之长,补已之短”。不知道这还算不算已靠近“摄影”门口了。
一幅好的摄影作品,它应是一首诗,也许是一篇散文诗;它也可以是一首曲,也许是一首富有韵律圆舞曲;它也可以是一个故事,正叙述着人世间真情。
摄影让我更热爱生活,感悟和挖掘人间的真、善、美;摄影让我陶醉在大自然之中;让我心中风光无限。正如影友们总结玩摄影的五大好处:陶冶情操;增长知识;广交朋友;磨炼意志;煅炼身体。
摄影工作心得篇6
首先感谢杨老师带领我们走进摄影,听了杨老师的摄影课,我们感悟颇深,他让我们懂得:摄影是一门艺术,连接时空,记录史实。它给大众传递的是历史,是现实,是时间与空间。它让历史定格,包括它的气息和氛围;它让现实延伸,带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流,向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界,也包括精神世界;既包括整体现实世界,也包括个体心灵世界,而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何?把美凝聚在画面中,通过凝聚的画面来表达思想。我认为,摄影最本质的东西不在摄影技术本身,而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影,功夫在影外”。没有对生活的独特见解,没有对许多终极问题的积极追问,没有对世间本质的透彻理解,就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西,才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说,就是自己本身的素质,决定了你的作品的素质。你是个什么样的人,达到了什么样的境界,你的作品就是你的外化,也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中,用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷,从白色的冬季看到五彩的春天,森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶,它使我们成长、升华,从此,大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中,用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载,心灵历经一场又一场不同的收获,人生历经一次又一次不同的感悟,突然发现,忘记自己的最好方法,就是摄影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是,我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹,在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态,体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间,可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们,如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情,镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念,或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影,不仅记录了当时的风景,也记录了当时的心情。大自然的风光摄影,可以让你寄情于山水间,陶冶情操,表达心声,追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学,亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之,摄影人会拥有一双发现美的眼睛,用心灵去感受大自然的美好!
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好,遇事激动,可能的话,你学学摄影,如果你能学下去,那你的性情可以得到一种改变,这就是修练。出家人坐禅是一种修练,书法、美术和音乐也是修练,当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相,我不知道你们是否有这种感觉,我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西,在摄影的过程里,把它忘掉,至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的,不会是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。
总之,一个人有一个人的世界,一个人有一个人的生活方式,一个人有一个人的审美情趣。每个人不同,就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律,但你不妨石破天惊,来一次旷世骇俗的创作,这样你的作品也许会剑走偏锋,得到意外的惊喜,成为传世之作,但这样的事情不多,但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。
摄影,真的不应该只是记录,它应该是摄影着感情的表达,是摄影着某个观点的体现,它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素,才会引起读者的共鸣,才会耐看。
摄影工作心得篇7
很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会,使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作,让我比之前更清楚自己的专业,对自己的专业更加热爱。实习是学生吸收经验最好的方式,让我们学到了很多课堂以外的东西。经过这次实习,无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼,为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。年过后,跑来跑去,走访了我市的好几家影楼,像微微,非常台北,浪漫经典的婚纱艺术摄影中心,但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。 在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中,自己学到了很多东西,也品尝到了许多的辛酸与快乐。在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法,对审美又有新的提升。在这次实习之际,在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。
在这期间,我始终牢记,实习不是正式工作,而是一个学习过程,是“从做中学”。不管是喜是忧,也不管是经验还是教训,任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。经过一段时间的实际运用,使自己对后期数码有了新的了解,通过实践,受益匪浅。我在实践中学会了很多技巧,不仅是专业方面的,更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧,我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式,接触了形形色色的客人,同时还结识了很多很好的同事和朋友,他们让我更深刻地了解了社会,他们拓宽了我的视野,也教会了我如何去适应社会融入社会。另外,通过这次实习,让我知道很多做人的道理。做人要圆滑一些,做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。更应该在不懂的时候虚心向别人请教,不管对方比你能干或没你能干,古人说的好嘛,“三人行必有我师”。 我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向,不断地进行自我增值,为以后策划自己的职业生涯垫定基础。在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时,在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境,清楚的认识到,学历只是一个方面,它与最终的能力有关联,却不是绝对的。所以,在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导,记录下每一天的工作内容与收获,不时地温习,熟悉并掌握数码部门的相关情况,一步一个脚印,从小事做起,关注每一个细节。虽然对影楼行业,还有很多东西要学习,很多教训要吸收,但我想我已经做好了足够的准备,无论在心态上还是技能上。现代社会的竞争是残酷的,但只要努力地付出,我的职业生涯就必定会开出希望的花,结出成功的果——我相信。
在有工作的日子里,生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了,非常充实。早上7点20起床,8点半到公司开始工作。下午5点30分下班,然后回家吃饭后就出去走走,有时候就上上网,然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我,有条理的生活习惯,让我的工作也变得有条不紊,充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。在我们部门,我几乎都是每天最早到的一个,每次到了公司,我都会感觉自己干劲十足,好想马上就进入工作,把没有完成的任务完成,然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱,我每时每刻都在想着如何来提高自己,把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累,而是无比的充实与快乐。在这期间,我领悟到一些道理,首先,找工作如果条件允许,找自己有兴趣的工作,兴趣就是动力,就算找不到自己理想的工作,工作态度也要保持积极向上。 其次, 工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间,结合工作需要保持良好的生活习惯,只有这样,做事效率才能提高。
工作中, 下面就婚纱影楼有如下特点分析:
一、大多只重视婚纱,而忽视个人写真
翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册,总体上看,婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作,而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误,不是打错了一个字,就是漏掉一个字,总之是因粗心引起的质量问题。
二、后期板式设计的思维太程式化,不敢打胆创新后期套版表面上看上去板式规矩,条条有序,但是在形式上略显呆板,没有创意。各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式,讲求和谐。
三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。
很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客,给顾客设计成什么都行,因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客,不是只以顾客的观点设计,就是感觉顾客太麻烦,有不耐烦的情绪。
四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施
比如厕所,饮水器等基本必备的设施,以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。 一个影楼要想克服这些弱点,才能逐步完善,营造良好的环境,树立可信、可靠的形象,成长为一个顾客的温馨家园,为影楼的长远发展奠定坚实的基础。
影楼的每一个顾客,都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品,造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求,又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一,是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事,都要放眼长远,始终遵循可持续发展的战略眼光。
摄影工作心得篇8
从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟, 在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影工作心得篇9
许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。
记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。
当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。
学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。
为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。
摄影工作心得篇10
鉴于学校的性质和地位,学校以城建为特色,以应用性人才为宗旨和目的,所以学校很重视我们的实践,给了本次上机进行摄影测量设计实习,摄影测量教学实习是《摄影测量学》有关实践的重点应用环节。
通过本周的为期一周的实习,使我们本学年将课本理论与实践相结合,使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理,也满足对当代大学生的关于要把学习科学知识与应用实践相结合的要求。同时又利于摄影测量学的基本技能的训练,进一步培养我们分析问题与解决实际应用实践问题的能力,同时也加强了我们的动手能力。通过实际应用使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向,相对定向,绝对定向,测图过程及其方法。
编制数字影像分割程序,使我们掌握摄影测量的基本方法与面向应用,为马上到来的工作打下坚实的基础。我们本周实习的重点是数字摄影测量工作程序的操作,数字测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术,数字影像处理。影像匹配,模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄影对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。
我们有理由与有信心相信,未来的测绘必定是基于远程遥感与近距离的摄影测绘的基本应用,就掌握好摄影测量的基本应用,就掌握了当今测绘的核心,就拥有了整个测绘的半边天,当然,本次实习显然不够,我们对摄影测量的了解还是相当少,根本无法应对更高深的测绘应用,所以,硬勇于探求测绘的知识全面性与应用性,以满足社会的需求。