鲁迅经典的读书笔记
野草是鲁迅的一部集。大家从野草这本书感悟到哪些道理呢?来看看小编精心为你整理鲁迅野草的，希望你有所收获。
鲁迅野草的读书笔记篇一
鲁迅先生的文章，大多都是十分深刻的。而散文集《野草》更是透着一股黑暗的深邃。《题辞》一文中有句很著名的话：“当我沉默着的时候，我觉得充实;我将开口，同时感到空虚。”人在这个世界上，有两件事情只能亲身体验，无法向旁人诉说。一个是梦，一个是死。当我们自我体验时，觉得无一不可言，觉得每一个都可以大做文章。可是真的话到嘴边，笔在手中，却会苦于找不到丝毫凭据，顿觉无所依傍的空虚。《野草》中的文章之所以无一不透露出颓废黑暗的气息，这正是代表了当时鲁迅先生内心极度痛苦矛盾又无处倾诉的状态。
鲁迅与弟弟周作人决裂，手足失和。这件事对鲁迅的打击实在太大，以至于他在搬出八道湾后，大病数十天，瘦了十来斤。想当年，他哥俩并肩战斗，一块写文章，一块做学问，一块用手中的笔摧枯拉朽地批判着帝国主义，封建主义。他们都是新文化运动中很有名望的先锋健将。尤其是“五四”新文化运动早期，周作人还比哥哥的名气大些。可是谁也不会想到，这样的一对手足，却终于老死不相往来。
生活真的是很残酷。一时间，国事，家事，私事，将他逼进了绝路。他于是便将这生命无法承受之重，转化为《野草》的二十三篇文章中。
在当时的高压下，许多话是不能直白表达的。于是便有了这些看似优美的文字，以及文字之后深陷的人生黑洞，黑洞之中无限的黑暗与死寂。
《过客》一文，不仅是当时先生心境的真实写照，而且我想，它也能从我们每一个人身上找到影子。老者说，前面的路，是坟。但是女孩却说，那时开着野百合，野蔷薇的花园。显然，老者的话贴近实际，而女孩的话充溢着梦幻。虽然对于时间这条长路来说，我们每个人都只不过是一个匆匆的过客，但是，我们应该走下去，走向老者所说的坟地，女孩所说的花园。那里究竟有没有路呢?不得而知。但是，这个答案在《故乡》中说得明明白白：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
《野草》间，似路非路。
鲁迅野草的读书笔记篇二
鲁迅先生也许是中国人说不尽的话题，特别是还有点思想的中国人，只要中国人的丑恶还没有消失，他曾经的猛烈抨击就永远有他无可替代的价值。鲁迅先生出在生与死的边缘，如同一个影子在光明与黑暗之间——或者被黑暗吞噬，或者被光明消灭，但是鲁迅就在这样的时候写下了《野草》。
读着《野草》，我失去了自我，我完全沉醉在先生的笔墨中。先生说：“我将大笑，我将歌唱。”于是我便真真地想要仰天大笑，想要放声歌唱。然而“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。”眼前是淡淡的血痕，先生有着渺茫的悲苦，而我的心却在痛。那是无声的深沉的刺骨的痛，因为这个民族正在滴血，正在受苦，正在堕落，正在等待，正在复苏……我并没有哭，也没有为这个民族默哀，因为叛徒的勇士已经出于人间，天地在他的眼中已经变色。
鲁迅先生不该诞生在那样的年代。在白色恐怖的岁月里到处都弥漫着血，那是战友的血，敌人的血，无辜者的血，奋起者的血……似乎天地间已交织出了一片淡红的微腥的氤氲，掩去了前途光明的微茫。如果他诞生在别时，他或许就是天马行空、落拓不羁的李白;或许就是“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴”的柳永;或许就是“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦……他可以成为另一种人，不必在紧锁的眉头中透着无法治愈、无法掩饰的忧愁与悲苦。
然而，他还是诞生了，周树人成了独一无二的鲁迅。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他将满腔热血荐给了轩辕，献给了这方值得眷恋的华夏大地。中国文人自古以来一直在儒、释、道三家中进退维谷，先生却已摆脱了这层束缚，只是他对这个拥有劣根性的民族爱的太深，读着太透，连自己也卷入了时代的旋涡，不能自拔，也不愿自拔。时代需要鲁迅。于是他举起了手中的笔，将矛头对准了反动政府，快意恩仇，唤醒了国人的理智与勇气。
鲁迅先生还是永远地离去了。棺柩埋入黄土时，沉沉的夜色中有着一弯微红的新月。他是看不见了。但他已然给了仁人志士武器与力量，指出了前进的征程。
一个民族即将起来。
先生应该是瞑目的。野草是烧不尽的。当和煦的春风拂过蕉原时，青春的嫩草将破土而出……
鲁迅野草的读书笔记篇三
国庆长假不打算出游，人太多太吵。就宅在家看看书，去河边散步散心。最近正读鲁迅的《野草》。鲁迅的书是有难度和深度的，《野草》当然也不例外，所以读得很累、很慢，但是累并快乐着。边读边作些笔记，细细读来慢慢消化。我相信这个长假会过得充实、快乐。
《野草》是鲁迅内心世界的自我追寻及剖析，有着他个人对人生问题的全部探索。《野草》包含了鲁迅的全部哲学。
《野草·题辞》作于广州，当时正值国民党在上海发动“四一二”“清党”政变和广州发生“四一五”大屠杀不久，它反映了作者在险恶环境下的悲愤心情。
“当我沉默着的时候，我觉得充实;我将开口，同时感到空虚。”
“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。”
“我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。”
鲁迅经典的读书笔记篇2
鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。
彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。
《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。
《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢?在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。
以这两篇小说为代表，再加上《孤独者》等，都在描述着理想与现实的冲突。革命者因为艰难的生活，忙着寻求生计而忘却了对于信仰的忠诚，变得驯化，理想与现实的天平向后者倾斜。而当时的社会现实就是许多新文化运动的支持者，看到社会有了一些进步便停滞了，全然没有马丁.路德金面对不公时“绝不满足”的呐喊。国民性中的种.种劣根性，是鲁迅一生的敌人和口诛笔伐的对象。然而今天呢?我们有任何实质性的进步吗?只能慨叹一句伟人已逝!
鲁迅经典的读书笔记篇3
呐喊鲁迅读书笔记摘抄
《呐喊》是鲁迅先生写的一本小说集。他为了唤醒愚昧无知的中国人，便弃医从文，写了许多著名小说，并收集在《呐喊》里。接下来小编给你整理了鲁迅呐喊读书心得，欢迎大家的阅读。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
当陈独秀等创办《新青年》，鼓吹新文化运动，鲁迅最初态度并不积极，是可以理解的。毫无疑问，这“绝无窗户而万难破毁”的绝望是属于鲁迅自己的。鲁迅称之为“确信”。“确信”这个词儿可不是随便用的。意思是说，鲁迅对“铁屋子万难破毁”这一认识是从不怀疑，一以贯之的。1925年，他在《娜拉走后怎样》里还谈到：“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。”
但鲁迅又确实提起笔来，投入了新文化思想启蒙运动，并且“一发而不可收”，成为主将之一，这是怎么一回事？——促成鲁迅做出与前述“绝望”思想不同的历史性转折的思想动因是什么？
“虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他人所谓可有。”是什么意思？
这里存在一个双重的否定（与怀疑）：首先，是由经验而产生的“确信”既对“启蒙者”的绝望，对“希望”（以及“启蒙本身”）的否定（与怀疑），然而，又由于对自我经验的有限性的怀疑（如鲁迅在《自选集自序》里所说“我所见的人们、事件是有限得很的”），进而对自己的“绝望”（对“希望”的怀疑与否定）产生怀疑（与否定），进而产生（对“启蒙”）的“希望”。这就是鲁迅一再引述的裴多菲的诗句“绝望之为虚妄，正与希望相同”，鲁迅在与许广平的信中也说过“我的作品，太黑暗了，因为我常觉得‘惟黑暗与虚无乃是实有’……但我终于不能证实‘惟黑暗与虚无乃是实有’。所以我想，在青年，该是有不平而不悲观，常抗战而不自卫。”
《野草过客》：有一天，遇见一位老人、一个女骇。他们之间发生了一场争论。过客问：“前方是什么？”小女骇回答说：“前面是花园”。老人回答说：“前面不过是坟”。过客则表示，尽管明知道前面是坟，奋斗没有好结果，但仍然要往前走，他觉得前面有一种“声音”一直在呼唤着自己。鲁迅就是这样一个有着历史使命感，知其不可为而为之，反抗绝望的战士。
作者最终呐喊了，作者又究竟在为谁在呐喊？
为别人：麻木的众人、在寂寞里奔驰的猛士、正在作着好梦的青年
“还记得三四年前，有一个学生来买我的书，从衣袋里掏出钱来，放在我手里，那钱上还带着体温。这便烙印了我的心，至今要写文字时，还常使我怕毒害这类青年，迟疑不敢下笔。”“我还不明白应当怎么走，至今有时还在寻求，在寻求中，我就怕我未熟的果实偏偏毒死了偏爱我的果实的人。”鲁迅无论在用笔战斗还是在剖析自己时，眼前都浮动着革命下一代的形象，耳边都响彻着被压迫人民的呼声。他从不把思想的改造和写作看作是个人的事情，而是把它们与人民解放斗争事业紧紧连在一起。
这样我们或许能帮助我们理解鲁迅为什么要“听将令”，又为什么说“我的小说和艺术的距离之远”。
鲁迅认为“好的文艺作品，向来多时不受别人命令，不顾厉害，自然而然地从心中流露出来的东西”。这就是说，真正的艺术作品必须听命（忠实）于自己的生活（生命）体验与艺术感受，写自然而然地从心中流露出来的东西，如前所分析。鲁迅真实的生命体验正是他心灵深出那些“太黑暗、太冷酷”的感受，但鲁迅一则出于“替别人”着想，一则出于对自己的感受的怀疑。总是在作品里有意“删削些黑暗，装点些光明”。一面要让真正属于自己的黑暗感受在作品中真实流露，一面又要加以限制、保留，甚至“不恤用了曲笔”。前者是“心”的自然非理性的流露，后者是“智”的理性的有意为之。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。