鲁迅的读书笔记有感
“狂人”也就是“疯子”。他先怀疑赵贵翁和街上的男女老少要吃他，又觉得他大哥也要吃他，甚至还猜测他的妹妹就是被大哥他们吃掉了。我看这篇文章的第一感就是恐怖、吓人。看着看着就像被它迷惑了似的，怀疑是不是真的有人是吃人的人。那是多么黑暗的世界呀!竟然能把一个普通人变成一个狂人。异常是文中最终一句话：救救孩子……喊出了鲁迅的心声，千万不要让下一代的孩子再遭受这样的不幸。
读完这篇文章，我不禁很庆幸生活在此刻这样完美的社会里，真的很珍惜此刻的生活，此刻的学校和朋友们。
鲁迅的读书笔记有感篇2
当我读完《孔乙己》这篇短篇小说时，深深地感到鲁迅先生不愧为中国文学的“巨人”。小说的每字每句看似简单，可这都是鲁迅先生字斟句酌的成果，细读起来，可谓内含之丰富令人回味无穷。
首先从《孔乙己》这题目说起，孔乙己是小说主人公的绰号，他做为“满口之乎者也，教人半懂不懂”的人物名称，这是对这一个人物迂腐可笑的性格的嘲弄，以这一绰号为题，无疑是给作品定下讽刺性的基调，还具有鲜明地反孔色彩。其次就落实到文章的每个段落，甚至每个词，都是无可挑剔的。小说开头介绍店的格局，是想通过它深一层的为下文穷人与富人的区别埋下伏笔。至于孔乙己第一次到店里掏钱时“排出九文大钱”中“排”这慢吞吞的动作，既掩饰了他内心的不安，也表示他对几文钱的珍惜，认真清点数目，等等。词句的精湛无疑把文章中心内容更形象地表现出来。
《孔乙己》篇幅不到3000字的小说，极其深刻的反映了孔乙己一生的悲剧和整个心态，让我们分明看到了这个科举制度的牺牲品在悲苦的人生道路上留下一串长长的足迹，那么在社会芸芸众生中，人们为什么对一个不幸者没有同情，没有帮助，相反只有哄笑取乐呢?孔乙己是一个艺术形象，而他的艺术形象体现在店里那麻木不仁的哄笑声中。由此揭示了孔乙己的一生活着无人关心，死后无人过问的悲惨命运。他，世界一个匆匆过客，匆匆地来了，又匆匆地走了，留下的只是人们对他的嘲笑。
由此不由想起了自己身边的生活，路见不平，拔刀相助，已不再是什么亮丽的风景线，更象是人们生活中义不容辞的责任;奉献爱心，盛意款款，已成为每个人生活的一部分;尊敬老人与互相友爱，应是每个人的高尚情操的表现，这样的社会环境与那时相比，真有天壤之别啊!不管怎样，社会在发展，人类在进步，让我们接受以前的教训，面对明天的光阴，携手走进二十一世纪!
鲁迅的读书笔记有感篇3
鲁迅的名字，是家喻户晓的。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《散文集》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊!但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊!没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受!
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢?其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。接受所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。
鲁迅的读书笔记有感篇4
他，弃医从文，一生以笔为武器，被誉为“民族魂”的鲁迅。其诸多文学作品激发着当代的年轻人。其中最让我难以忘怀的是《狂人日记》。
《狂人日记》是《呐喊》中的一篇。以第一人称的视觉向我们叙述了一个“狂人”的故事。日记中的“狂人”害怕所有人的眼光，认为身边的人都想害他，想吃掉它。医生给他看病，让他“静养”，他便以为是让他养肥，能够多吃肉。“狂人”实际是觉醒的知识分子形象，可是，它的周围全是被封建思想所侵蚀了灵魂的人，而他所害怕和反抗的则是封建传统“吃人”的惯例。
让我印象最深刻的是这样的一句话“没有吃过人的孩子，或者还有？”这是作者对孩子的深深期望。“救救孩子！”这是鲁迅先生对旧社会的反抗和新一代的担忧。在此，他一次次的呐喊“救救孩子！“那不仅仅是孩子的呐喊，那更是一个中国的期望！更让我体会到一颗赤子之心在跳动，在黑暗中发出光彩夺目的亮光，在不安与焦急中交错着，感叹那个时代的浮华与苍凉，同时也为有鲁迅这位伟大的文学大师而倍感骄傲、自豪。
现如今，新中国已经成立，过去的封建传统早已消失在历史长河中。像钱学森那样的狂人陆续在沉溺的梦中醒来，他是中国载人航天奠基人，中国两弹一星功勋奖获得者，被誉为“中国航天之父”、“中国导弹之父”。在钱学森心里“国为重，家为轻，科学最重，名利最轻，五年归国路，十年两弹成。”钱老是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族和知识分子的典范，是伟大的人民科学家，正因为有钱学森这样貌的人，我们才会有如此强大的国家。
我读完《狂人日记》之后，内心思潮起伏。其中的“从来如此，便对吗？”让我明白了，懂得去大胆的提问去，去质疑，因为“凡事总需要研究，才会明白。”
鲁迅的读书笔记有感篇5
“鲁迅的骨头是最硬的。”《新民主主义论》然而有着一身铮铮铁骨的鲁迅也要死去，因为老年的到来把他带到了戏的最后一幕——死亡在舞台两侧等待着。蒙田说：“没有一个人或只有极少数人在进入老年之后不带有酸腐和发霉的味道的。”鲁迅应该属于那“极少数人”，疾病、暮年和即将到来的死亡，没有压垮鲁迅，在他的作品《死》里，表现出了许多耐人寻味的东西……
《死》是鲁迅逝世前一个月写下的一篇杂文，文章的开始部分引用了史沫特莱(通译为史沫特莱，鲁迅在《死》文中译为史沫德黎)对于柯勒惠支的版画集所写的序言中的一段话： “许多年来，凯绥·柯勒惠支——她从没有一次利用过赠授给她的头衔——作了大量的画稿，速写，铅笔作的和钢笔作的速写，木刻，铜刻。把这些来研究，就表示着有二大主题支配着，她早年的主题是反抗，而晚年的是母爱，母性的保障，救济，以及死。而笼照于她所有的作品之上的，是受难的，悲剧的，以及保护被压迫者深切热情的意识。
有一次我问她：‘从前你用反抗的主题，但是现在你好像很有点抛不开死这观念。这是为什么呢?’用了深有所苦的语调，她回答道，‘也许因为我是一天一天老了!’……”
从不愿多说废话的冷峻的鲁迅引用了这么一大堆别人的话，表面看来有点旁逸斜出，其实不然，鲁迅的心路历程与史沫特莱所说的柯勒惠支十分相似，鲁迅一生都在反抗，鲁迅的一生是战斗的一生，他一生都在同帝国霸权，同形形色色的走狗文人作斗争，甚至于也不放过无情地剖析自我，对于国民的劣根性，更是痛加鞭挞，为唤起民众之拳拳之心常常感觉到要成为“啼血杜鹃”，至于柯勒惠支作品中的死亡主题，鲁迅之所以引用史沫特莱的话，更是事出有因，鲁迅就是要从这段话里传达出自己对于死亡的看法，而且鲁迅引用这段话也并不是偶然的，在这之前，鲁迅在介绍和说明柯勒惠支的一幅题为《妇人为死亡所捕获》(亦名《死和女人》)的版画时就说了这样一段话： “‘死’从她本身的阴影中出现，由背后来袭击她，将她缠住，反剪了;剩下弱小的孩子，无法叫回她自己……”(鲁迅《且介亭杂文末编·〈凯绥·柯勒惠支版画选集〉序幕》) 显然，鲁迅对这一版画作品中“死”的意蕴表现出了某种深获我心的赞许和默契，在杂文《死》中他写到：“我那时看到这里，就想了想......我今年的这‘想了一想’，当然和年纪有关，但回忆十余年前，对于死却还没有这么深切。”“那时”只是“想了一想”，而现在感受这么“深切”的是什么呢?是死亡意识。死亡，是随着疾病和暮年而来的;死亡心理，可以说也是最重要和最典型的暮年心理。但是，相对来说，暮年毕竟还是一个比较漫长的过程，它的到来往往是不知不觉的，人们可能不会一下子便感受到暮年的死亡阴影，大多只是由于生理上的变化而首先产生一种心理上的年老体衰的感觉，所以“我那时看到这里，就想了想”，但仅只“想了一想”，十余年后的今天，对于敏感的鲁迅来说，在遭遇许多不幸、经常生病，生大病的鲁迅，虽然是大病刚有点转机，但当这种暮年的死亡意识再次袭上心头，感受深切之程度就再也不是一个“深切”这样的词语，一句或几句话载得住了。鲁迅也毕竟是人，一个会死去的肉体的人，也不可能完全摆脱现实的物质羁绊，完全超越现实存在的限制和人的最基本的思维定式与精神素质，但在这些最普通、最一般的心理表现中，鲁迅是伟大的，从他在《死》这篇作品接下去的文章当中我们马上就能感受到鲁迅是一个具有高度生命意志与深刻生命意识的人，他有着比一般凡夫俗子远要沉后执著的生命态度和蕴藉深远的死亡意识。
在接下去的文章中，鲁迅很自然地谈到穷人的死亡意识，“有着地位，权势和金钱的人”的死亡意识，谈到这些的时候，鲁迅没有忘记他仍是个斗士，举起了他的“投枪”，刺向那些该入畜生道的有着地位、权势和金钱的人，因为穷人是没有“造出该入畜生道的罪孽的”，所以要让曾经作孽多端的人到阴间也不好受，他们要“长久做鬼，而且还别梦想着阴间的主宰者”也“恰如人间的好官一样”，“对于他独独颇肯通融，也会收点礼物。”鲁迅从来的作品里都是充满了一种昂扬的斗争气息的，在这为数很少的调子和氛围难免悲哀和低沉的作品里，包括《死》这一篇作品，他仍然没有忘记战斗，正如许广平所说，鲁迅“是一个终身从不复员的征人，毕生荷戈而绝不解甲的一位能征惯斗的战士。”(许广平《忘记解》)而正是因为要继续战斗，鲁迅即使“这两年病特别多，一病也比较长久。”而且“往往记起了年龄”，但却一丁点儿也不懈怠，而且“从去年起，每当病后休养，躺在藤椅上，每不免想到体力恢复后应该动手的事情：做什么文章，翻译或印行什么书籍。想定之后，就结束道：就是这样罢——但要赶快做。这‘要赶快做’的想头，是为先前所没有的，就因为在不知不觉中，记得了自己的年龄。”鲁迅是伟大的，他不是一般的凡夫俗子，在暮年心态和死亡意识面前，他不是束手就擒，而是表现出他的反抗精神，以及他的沉厚执著的生命态度，正是这种与生命、与反动势力持续不断地抗衡，激发了鲁迅的生之灿烂的激情。 许广平曾说，鲁迅是“用小跑步走完他的毕生”(许广平《忘记解》)的，但是鲁迅在感受到死亡将近时，还在对自己说：“要赶快做”，使人不免感受在鲁迅暮年，他简直是以一种百米冲刺——是在马拉松的最后一段路程的“百米冲刺”——的竞技状态和速度投入生活的，这是何等地让人肃然起敬!鲁迅以前“从来没有直接地想到‘死’”，“直到今年的大病，这才分明地引起关于死的预想来”，然后仿佛谈一件非常轻松的事情一样谈到他的病情及诊治，他说医生“虽然誉我为最能抵抗疾病的典型的中国人，然而也宣告了我的就要灭亡，并且说，倘是欧洲人，则在五年前已经死掉。这判决使善感的朋友们下泪。我也没有请他开方，因为我想，他的医学从欧洲学来，一定没有学过给死了五年的病人开方的法子。
”鲁迅自供：“我并不怎么介意于他的宣告，但也受了些影响……而从此竟有时要想到‘死’了”“临终之前的琐事”“想到过写遗嘱”“我也留下一张罢”等等，鲁迅的这些话，写来笔调是这样地从容、舒缓、平和乃至于显示出一种能够包蕴一切的幽默，并且还表现出了一种不失为自嘲的豁达风度，让我们不得不承认，鲁迅确实是一个自信、参透了生命真谛的人。死和死的预感，已经完全消解在鲁迅丰富而深刻的生命意识之中了。所以，鲁迅的“遗嘱”可以说是对一切存在包括生命存在的挑战和对死亡威胁以及蔑视、压迫生命者的嘲弄!什么“不收礼”“赶快收敛，埋掉，拉倒”“不要做任何关于纪念的事情”“忘记我”“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近”等无不体现了这种嘲弄，但是，与此同时，也流露出鲁迅对于死亡的幽婉心态及一些儿女情长，如“管自己生活”“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可取做空头文学家或美术家”，幽婉和儿女情长是给自己人，对于敌人，鲁迅即使在临死前，却仍然决绝地说“让他们怨恨去，我也一个都不宽恕。” 在这篇作品的最后一句话“到现在，我想，这些大约并不是真的要死之前的情形，真的要死，是连这些想头也未必有的，但究竟如何，我也不知道。”毅然决然，激烈与决绝之后却是一片茫然，从而也最真实地揭示了鲁迅暮年对于死亡的隐晦和曲折的特殊心态。
每个生命都会有终结，骨头再硬的鲁迅也要死去，戏已经演到了最后一幕，大幕即将徐徐拉上，然而鲁迅告诫自己的是“要赶快做”，那“准遗嘱”更是意味深长，想着一代伟人的死不免唏嘘惆怅，扼腕哀叹，读着他的作品，真切地感受到为伟人的死亡意识，只感到是小溪之于大海，又怎能一一包容，又怎能几言穷尽，但还是做了上述努力，笔者才疏学浅，不尽周详之处在所难免。
鲁迅的读书笔记有感篇6
“封建制度是一种落后的制度”。是啊！封建制度就是吸血鬼，食人魔。
狂人总是以为有人要吃了他，就连他的亲人也不列外！亲兄弟本应互相帮忙，齐头并进，可狂人的大哥在封建思想的毒害下，对狂人有偏见，也要“吃”他!
鲁迅写这篇文章以一个疯子的角度，从一个疯子的眼中看清这个世界的黑暗，还原了一个吃人的封建社会。他身边所有人要“吃”他，实际指地主和官僚迫害农民、穷人。这样就成了恶性循环，穷人更穷，富人更富！
然而，狂人也是指那些对抗封建社会的“疯子”。文中那些人用世俗的眼光看他——疯子。如果有革命精神的人看他——已觉醒的人。狂人虽然神经错乱不清，但又有过人的思想。他从“仁义道德”中见到了吃人，揭开了封建社会的面纱，对人民的残害，可却说自我“仁义道德”，可笑！
狂人，不狂！在时代的推动下，他的想法已被证实！在那个年代，他以超前的胆量说出这样的话，他敢于挑战传统的权威，这个人，他狂吗？
生存的意义在于打破这个局面，而不是等着被吃！可像狂人一样的人太少，去了，无疑是飞蛾扑火，也会被“吃”.
“救救孩子”这句反映出鲁迅先生渴望革命，同时，那个时代也需要革命！
鲁迅的读书笔记有感篇7
鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。
彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。
《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。
《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢?在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。
以这两篇小说为代表，再加上《孤独者》等，都在描述着理想与现实的冲突。革命者因为艰难的生活，忙着寻求生计而忘却了对于信仰的忠诚，变得驯化，理想与现实的天平向后者倾斜。而当时的社会现实就是许多新文化运动的支持者，看到社会有了一些进步便停滞了，全然没有马丁.路德金面对不公时“绝不满足”的呐喊。国民性中的种.种劣根性，是鲁迅一生的敌人和口诛笔伐的对象。然而今天呢?我们有任何实质性的进步吗?只能慨叹一句伟人已逝!
鲁迅的读书笔记有感篇8
作品通过狂人的形象，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民-主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。小说在艺术方面非常具有特色，就是鲁迅所说的“格式的特别”。
这表现在以下几个方面：借实行虚，以虚证实。小说选取狂人作为主角是个十分精心的安排。在黑暗势力陈陈相因地压在人们头上的那个社会里，一切都已经习惯了，一切都视为当然。鲁迅有意通过“迫-害狂”患者的感受，通过他在精神错乱时写下的谵语，从某些“人吃人”的具体事实，进一步揭示了精神领域内更加普遍存在的“人吃人”的本质，从而对封建是社会的历史现象作出了惊心动魄的概括。
今天我读了鲁迅的《狂人日记》，鲁迅是我国的大文豪，拿起他的散文真还担心读不懂，翻开第一页，静静地读了起来.......
文章不是很长很长，分为好几篇，每一篇都是一天所写，就像是日记一样，从这个“狂人”的日记中，我们看出了一个人吃人的社会，所有人都想着如何去吃人，就连自己的亲人都要吃自己，每天都是惊险的一天，都有人惦记着要吃你，描写出了一个可怕无情的人吃人的社会，黑暗恐怖让人害怕的一群人，读来让人胆战心惊。
然而一个文本在它被创作完成之后，便脱离了作者成为独立存在的事物，因此在不同的时代中，不同的读者将会有不同的解读出现。正如世纪末的今天，在我的眼中，《狂人日记》可以解读出的第三层意义：这就是狂人“对人类的深层批判”。
依然是通过“狂人视角”关照周围世界的真-相：敢于对世界和人生做抽象思考的狂人，发现了人与人之间提防、倾轧、残杀，并且已经成为一种难以扼止的恶性循环：自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑。……于是狂人呼吁人类和睦相处：去了这心思，放心做事走路吃饭睡觉，何等舒服。这只是一条门槛，一个关头。然而：他们可是父子兄弟夫妇朋友师生仇敌和各不相识的人，都结成一伙，互相劝勉，互相牵掣，死也不肯跨过这一步。绝望当中狂人呐喊、呻吟，发出“救救孩子……”的绝望之音。
从文章中我们可以看出，这些人，这个社会多么的无情和残酷，不顾亲情，什么都不顾，只是去想着如何去吃人。
联系鲁迅先生所处在的时代背景可见当时真是的社会就像书中所描绘的那样，人吃人，残酷黑暗，老百姓就像那要被吃的人一样，毫无防抗之力，而那时的政府就像是吃人的人，残酷无情。生活在这样之中的人除了折磨就是站起反抗，可是国人的心早已沉睡，鲁迅先生就是用这样的文章来唤醒国人的心，使中华民族站起来，奋起发抗。
读了鲁迅先生的文章，我仿佛又回到了那就社会，了解了那时的社会，是我对鲁迅先生这个人有了更深一层的了解。