神曲读后感3000字

当读者阅读完一本书、一篇文章、一段话、几句名言后，将自己的感受、启示和思考整理成文章，就是读后感。神曲读后感3000字怎么写才规范？下面给大家分享神曲读后感3000字，希望对大家有所帮助。

神曲读后感3000字篇1

有一种说法是，一本书的序几乎就提炼了这本书的中心思想，写读后感就是先看序。抱着这样的想法于是我翻开了《神曲·地狱篇》译本序，却发现其实这篇长达27页的序更着重于刻画一个立体形象的但丁。

现在脑海中的但丁，应该是一个眼神坚定，有硬朗的脸部轮廓，却又有因当骑士而留下的伤疤的迷人意大利男子吧。他有政治理想，对黑暗现实不满，对理性的初识，肯定意大利俗语的作用，用文学作品来揭露现实、唤醒人心等等，这种形容怎么好像很熟悉，让人怎么能不想起我们更为熟悉的鲁迅先生。他们同样处于黑暗混乱的时代背景之下，他们同样探讨民族的命运，探讨时代的发展，两个人在时空上虽相差了好几百年，但思想上却有出奇的一致性。鲁迅先生应该是多少有受到但丁的影响吧，虽然他曾说：“在年轻时候，读了伟大的文学者的作品，虽然敬服那作者，然而总不能爱的，一共有两个人，一个是陀斯妥耶夫斯基，还有一个，就是但丁。”在当时黑暗的时代背景下，他一定也想起了《神曲》中所提到的地狱。

传说中的“地狱”、“净界”、“天堂”是个什么形状?住着什么样子的灵魂?过着什么样的生活?谁也不明白，但丁则通过自己的想象作出了回答。

诗中的“地狱”，形似一个上宽下窄的漏斗，内分九圈，罪恶的灵魂便分布在九圈中受苦，越向下，罪孽越深。在但丁想象中地狱入口处在北半球，以耶路撒冷为顶点，直插入地心。在地狱最深处住着反叛上帝的魔鬼——撒旦。那儿有一条狭窄小路，可通往南半球。故但丁从北半球进入地狱，而从南半球出来。

“净界”在但丁想象中是在南半球的海中，那儿人是不能去的。净界是一座可分七层的平顶山。这是灵魂洗涤罪孽的地方，只有在净界洗涤了人类七种罪恶：骄、妒、怒、惰、贪财、贪食、贪色之后，才是纯洁的灵魂，才可进入天堂。净界由底层到上层均有阶梯相通，岩石小径崎岖难走，越往上越狭(与地狱相反)。但丁和贝亚德在山顶——“地上乐园”相会为全诗高潮。

神曲读后感3000字篇2

我用整整一周的时间读了但丁的《神曲》，但是现在我发现，一周时间读《神曲》确实太短了一些。我不得不借助简介来更深入的了解这部巨著。

《神曲》讲了主人公迷失在黑暗森林，遇见三头犬，在维吉尔的带领下，游历地狱和炼狱，又在贝阿特丽切的带领下游历了炼狱和天堂的故事。说是故事，但是其中带有大量的隐喻，给阅读者，尤其是像我们这些海外读者带来了不小的阅读困难。所以说要想读懂它，首先要了解这篇文章的背景，以及其中的隐喻。

但丁生活的时期，已不是物质经济生活极度匮乏，社会发展相当缓慢，基督垄断人民意识形态的时期了。当时意大利的一些地区通过发展工商业，成为了欧洲最富庶的区域。早期的资本主义渐渐发展起来。虽然此时资本主义还不足以和封建主义相匹敌，但是资本主义的思潮对欧洲产生了深远的影响。而但丁在政治倾向上，也是与资本主义相一致的。当时的意大利，并不是真正意义上的一个国家，而是处于四分五裂的状态，各地区经济发展也极不平衡，“意大利”只是对这些小城邦聚合体的一个统称。当时，统领意大利的主要是两个势力，一个是教会，一个是王族。教会和王族争权夺利，使得意大利很不安宁。但丁在这个环境之下，既受到新思潮的影响，又未完全摆脱基督文化。于是，在这个背景的影响下，旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人——但丁，写出了这部伟大的著作，《神曲》。

神曲读后感3000字篇3

《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有“怒其不争”的意味。

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

这种语言与中国注重情感是诗歌语言是多么的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。

神曲读后感3000字篇4

但丁的神曲是我对希伯来神话的最初认知，也是看了神曲后我才会去研究希伯来神话的。

《神曲》总体来说是是以游记为体裁。它的核心内容以宗教、政治、历史为主，科学为辅，力求塑造一个“真实的世界”。它的经典，正是让我们读者在经历一场幻梦中重新审视现实。

但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种.种流言蜚语，种.种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书

《神曲》的第一个中文全译本出自一位数学家之手。1934年10月，数学和物理学家王维克凭着自己对但丁和《神曲》的崇敬和热爱，开始了长达十年的翻译工作。第一部《地狱》在第二年3月中旬译完，但由于1937年抗日战争的全面爆发，这一部《地狱》直到1939年2月才由上海商务印书馆出版。在中断了八年之后，1943年5月，王维克重拾译笔，又用了一年多的时间，译完了《净界》和《天堂》。1948年8月，商务印书馆将《神曲》的三部分分为三册，完整出版。至此，中国第一部《神曲》的全译本终于问世!王维克的译本并未像《神曲一脔》那样，用有韵律的诗歌体翻译，也没有卖弄华丽的辞藻，而是以散文体的形式忠实地叙述了原诗的内容。

几乎与王维克同时，朱维基也开始了对《神曲》的翻译。朱维基是一位上海的诗人，但在诗歌方面的成就不高，他最重要的作品就是这个《神曲》译本，先后在上海文艺出版社和译文出版社多次出版，销量很大，至今仍在不断重印。朱维基的翻译工作大概是在1935年前后开始的，直到1942年初稿才基本完成，最初发表在上海的《月刊》杂志上，以连载形式刊登，但只连载到《地狱篇》的第十三歌就中断了。这一译本正式出版是在50年代，译者在出版前对译文进行了不少修改。朱维基的译本是由英译本转译的，他没有选择与王维克译本一样的散文体，而是利用自己擅长的自由体新诗来翻译《神曲》，译笔自然流畅，但晦涩拗口的句子也时有出现，有时由于缺少注释，会有一些怎么也弄不明白的诗句。另外，此译本虽然与原诗的行数基本保持一致，但是并不讲究押韵。

“十年动乱”结束后，但丁作品的译介工作以及对但丁的研究得以恢复。1982年，北京大学教授田德望开始从意大利语原文翻译《神曲》。译者花费了十八年的时间，不但翻译了原文，还编译了大量的注释，其注释的字数达到正文的三倍。田德望的译本为散文体，因为在他看来，如果译者本人不是诗人还要勉强译成诗歌体，是对读者的不负责任，更何况《神曲》的格律极难，也不容易被译成高质量的诗歌。

神曲读后感3000字篇5

花了断断续续两三个月的时间看完了但丁的名作《神曲》。这本书大概在小学还是初中就知道了，但只是知道它是文艺复兴时期的文学产物，具体讲什么可以说是一无所知。老实说，看完之后，依然十分迷茫的……

我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。

所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的'表现(佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……)

看完《神曲》的另一大感触即是——但丁看的书真多。东西方文化差距真大!他每首诗基本都要用到大量的隐喻、类比什么的，引用的都是意大利本国文化或者是其他西方古代文化，像我这种肚子里没多少货色的人基本是看啥啥不明白。比如说他会经常引用希腊神话的典故，但是他的诗句里不会具体指名道姓，而是把那件事或者那个人描述一下，然后引申一下神马的。如果没有下面长篇长篇的注释，估计我那些精彩的段落引用都会直接被我忽略……没文化，真可怕……

最后总结下，虽然整本书看下来没有那么理解透彻，好歹我也看过一回了，就当开开眼，知道个大概。等以后有机会有兴趣了再回来好好钻研钻研。

神曲读后感3000字篇6

每次看完一本书之后，没有什么语言文字的整理，总觉得缺少点什么;所以打算从现在开始，每次看完一本书都写点读后感神马的，好歹给自己个念想吧。

花了断断续续两三个月的时间看完了但丁的名作《神曲》。这本书大概在小学还是初中就知道了，但只是知道它是文艺复兴时期的文学产物，具体讲什么可以说是一无所知。老实说，看完之后，依然十分迷茫的……我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的表现(佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……)

看完《神曲》的另一大感触即是——但丁看的书真多&东西方文化差距真大!他每首诗基本都要用到大量的隐喻、类比什么的，引用的都是意大利本国文化或者是其他西方古代文化，像我这种肚子里没多少货色的人基本是看啥啥不明白。比如说他会经常引用希腊神话的典故，但是他的诗句里不会具体指名道姓，而是把那件事或者那个人描述一下，然后引申一下神马的。如果没有下面长篇长篇的注释，估计我那些精彩的段落引用都会直接被我忽略……没文化，真可怕……

最后总结下，虽然整本书看下来没有那么理解透彻，好歹我也看过一回了，就当开开眼，知道个大概。等以后有机会有兴趣了再回来好好钻研钻研。起码我知道了欧洲中世纪跟宗教之间的密切关系，之后再看到些相关文章，也大概有个底。

嗯，就是这样了。

神曲读后感3000字篇7

但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。

《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种.种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。

神曲读后感3000字篇8

《神曲》从头至尾都充满象征的意义。一般认为：开头的黑森林象征着中世纪政局的黑暗。狮子象征残暴的封建统治者，豹指逸乐好财的政治野心家，母狼指贪婪的教会，也是罗马教皇的象征。维吉尔对但丁说：“你应当另寻一条出路;因为那只母狼决不让一个人经过那里，除非把它杀掉。它的性质非常残酷，肚子从来没有饱足的时候，愈加吃得多，反而愈加饥饿。”这和但丁一贯反教皇的思想是一致的。同时母狼是罗马城徽的标志(相传罗马城始祖罗姆鲁斯是母狼乳大的)，加上教皇住在罗马，但丁用母狼暗指罗马不无道理。

维吉尔是人智(理性)的代表，贝亚德为神智(信仰)的化身。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“净界”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。幽明三界的旅行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福之境的发展过程。

至于作品中具体人物象征更多。如《净界》第一篇中看守大海的伽东是“意志”的象征，因为他生前宁可牺牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鹰半狮的怪物象征耶稣，言其“人而神”也;他拉的“车子”象征教堂。在车子右边起舞的三位贵妇象征神学上的三种美德：白色为信仰，绿色为希望，红色为慈爱。在车子左边起舞的四个贵妇象征行为的四种美德：谨慎、正义、勇敢、节制。其中一女子有三只眼睛在前面作引导，代表过去、现在、未来。诗中幽明三界色彩和情调截然不同，象征着人处于不同的精神境界。《地狱》黑暗阴森，精神痛苦;《净界》柔和平静，心情舒坦;《天堂》绚烂明丽，使人赏心悦目。

谁能想到这样一部被称为伟大的作品的写作初衷竟然是为了一位心仪的女子，还是单相思。一开始会被他那份感情打动，可是又不禁会想，但丁一生都在爱慕着思念着那位叫贝雅特丽齐的女子，颂扬她的文学作品那么的多，对他那位从未在作品中提到过的妻子来说，她又是否知晓，又是否会觉得难过。如果当时他能够和心爱的贝雅特丽齐在一起，是不是还会有这种浓重的爱意敬意，是不是还会有这部旷世之作。或许得不到的才是最美的，或许也就是这种浪漫、这种矛盾的因子才能使得他写出这样的作品吧。

《神曲·地狱篇》是好读的，一是因为田德望先生的译本是更通俗易懂的散文体，二是因为每一曲(章)的篇幅其实不长，而且容易跟着但丁的描写来想象他笔下的那个地狱，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好读的，毕竟但丁有着丰富的地理、历史、宗教知识，每曲(章)虽短，却要求你有充分的知识储备，还有甚至比正文还大篇幅的注释，看着看着真的会忍不住停下来喘口气，甚至要打开百度在旁边以便随时长知识，也是让人醉了。